Fantasía: Género Literario

Este es un artículo que realicé cuando tenía 12 añitos para mí periódico "El club de lectura". Aquí se los dejo...

La Fantasía es uno de los géneros literarios más populares de nuestros tiempos, pues nos transportan a un mundo nuevo, lleno de aventura, emoción, y alegrías. Algunos dicen que son cuentos de niños pero otros opinan todo lo contrario, por eso en este artículo vamos averiguar más sobre este genero que ha causado mucha conmoción en los lectores de todo el mundo.

Este genero literario es "más viejo que el miedo". Según se dice los primeros registros de este genero se pueden ver en los antiguos escritos Egipcios, narraciones mágicas que forman parte de la Fantasía. Después de esto empiezan las narraciones fantásticas en la época Romana, donde se destaca el autor Apuleyo con su "Asno de oro", luego siguió la época medieval donde la fantasía de verdad vió por primera vez la luz, porque obras como la "Divina Comedia" de Dante, "La muerte de Arturo" (1469-1470) de Thomas Malory o "El Roman de la rose" de Jean de Meun, se inspiraron en lo sobrenatural, en la magia, en el miedo, y en lo maravilloso. Unos de los principales elementos de la Fantasía.

Pero en general este genero se originó a Finales del Siglo XVIII con la publicación de nuevas obras que cambiarían la literatura para siempre, entre ellas están "El castillo de Otranto" (1764) de Horace Walpole, "Los misterios de Udolfo" (1794) de Ann Radcliffe, "El diablo enamorado" (1772) de J. Cazotte, y Vatek, y el "Cuento Árabe" (1784), de W. Beckford. En estas obras se originan hechos sobrenaturales y mágicos que serian usados una y otra vez en los relatos posteriores.

A partir de estas obras empezaron a publicarse muchas más, pero entre las más destacadas o conocidas de ese tiempo se encuentran Vathek (1786), de William Beckford, los relatos dentro del relato de El manuscrito encontrado en Zaragoza (1804-1814) del aristócrata polaco Jan Potocki, o las colecciones de cuentos publicadas por el alemán E. T. A. Hoffmann en las primeras décadas del siglo XIX.

Luego de esto, en el siglo XIX y XX empezaron nuevas visiones de la fantasia, se empezó a ver como "historias para niños" o utilizadas para ética cristiana y la alegoría. Y los limites de la fantasia con la ciencia ficción o el terror no eran muy visibles, por lo tanto se dice que ellas son unas subdivisiones de la Fantasia.

Ya en nuestros tiempos este genero ha tenido algunos cambios, pues la realidad no sufre solamente unos pequeños cambios, si no que hasta se cambia por completa, como ha ocurrido en muchas obras. Por lo cual se puede dividir la fantasia en dos ramas, Fantasia baja y Fantasia alta.

En la baja existen unas pequeñas alteraciones de la realidad, pueden crear la magia, pero la historia sucede en las tierras europeas o americanas, por ejemplo, como en en La metamorfosis de Franz Kafka, donde un hombre se despierta convertido en un "monstruoso insecto".

Mientras que en la Fantasia Alta toda la realidad se cambia, y el autor se inventa un nuevo ambiente, un nuevo escenario, que no tiene mucho que ver con la realidad, un ejemplo exacto de la fantasía alta el la obra de "El Señor De Los Anillos" de J.R.R. Tolkien junto con las novelas de Robert E. Howard dedicadas a Conan, el bárbaro. La Trilogía Tolkien ha sido y es fuente de inspiración de muchas nuevas obras, la cuales están en el genero de "Espada y Brujería" (dentro de la fantasia).

El artículo sigue hablando de La Teoría de los cuentos de hadas de Tolkien... pero esta teoría me encanta así que lo pondré en otro post! Saben, difiero en algunas cosas que escribí (¿Kafka en la fantasía?)... jajajaja pero así es la formación. :D

A walk to remember - Un amor para recordar

Creo que mi fama de romántica que adora las películas cursi es bien conocida. Pues una amiga me sugirió la semana pasada una producción llamada "A walk to remember" (Una paseo para recordar), diciéndome que "Seguro me gustaría". ¡Dios mio! Ya me están conociendo demasiado.

Una película realmente MUY impredecible. Al comienzo no estaba muy segura de que mi amiga supiera lo que me gustaba. Un grupo de amigos tipo "fraternidad" o los "Populares" que le pedían a otro muchacho que se lanzara de una especie de presa de agua muy alta para que formara parte de ellos.

La horrible caída del jóven lo deja inconsciente en el agua. Todos hullen y el protagonista Landon Carter (Shane West) se encarga de sacarlo y "ayudarlo". Llega la policia, ocurre la persecución, Landon va a la cárcel y el otro jóven queda en rehabilitación.

Pensaba que iba a ser una película de jóvenes que asesinan al compañero y escapan de la policía por meses, rodeado de un ambiente de licor y sexo. Al meno así me pareció al principio. Pero resulta que mi amiga si me conocía.

Ocurre entonces un vuelco total en la trama. Al salir de la cárcel el protagonista, el colegio le impone un castigo en el cual debe realizar trabajo comunitario y participar en una obra de teatro. Aquí es donde empiza a convivir con Jamie Sullivan (Mandy Moore), la hija del Reverendo de la comunidad (Peter Coyote).

Recuerdo la participación de la actriz en El diario de la Princesa I y Licencia para casarse, pero la representación en esta película es simplemente genial. El papel es llevado a cabo a la perfección. Una chica tímida, reservada, con una fe que realmente mueve montañas y unas ganas inmensas de ayudar a todos. Aunque sea la "rechazada" de la escuela, se observa a simple vista que debajo de ese suéter gris y de esa pollina, hay algo mucho más importante escondido.

No pienso contarles toda las película, solo les digo que se trata de una historia de amor puro. Donde la luz interna y la constante fe de Jamie, pudo cambiar al rebelde sin causa de Landon. Le enseñó la magia de la vida, el milagro que es el poder respirar cada día y que debemos aprovechar cada instante al máximo.

La joven se dejó llevar poco a poco por ese amor, por cada detalle meticulosamente planificado por su Romeo. Porque realmente Landon quedó perdidademente enamorado de ella. Se encargó de cumplir cada uno de sus sueños, le hizo un tatoo, la hizo estar en dos lugares diferentes al mismo tiempo, le creó un telescopio para ver una estrella que raramente se podía ver en la tierra.

Pero en medio de tanta felicidad, Jamie le revela a Landon que sufre de Leucemia y los tratamientos ya no hacen efecto en ella.

Es realmente el momendo crucial de la película donde las esperanzas de uno y del otro se ven reducidas al mínimo. La felicidad que tenían, por unos instantes, se resquebraja, mientras cada uno piensa en una solución.

Nuestro protagonista sigue haciendo lo imposible por hacerla feliz, para que sean mágicos los últimos momentos de su vida, pero en su interior se arruga cada vez más su corazón con el dolor de la futura pérdida.

Una de las frases que más me impactó fue de Jamie:

"Tengo miedo de no estar contigo"

No tenía miedo de la muerte, si no miedo de no estar con él. Además recalcó que al conocerlo a él era una manera de estar molesta con Dios por su destino.

¿Por qué me gustó tanto la película? Porque representa los sentimientos más hermosos del ser humano. El amor de una manera inimaginable, puro, perfecto y sincero. La fe, la esperanza de un milagro, ver a Dios en cada situación, cada paisaje, cada suspiro. La lucha por mantener la vida, pero sin tenerle miedo a la muerte. El dolor de una pérdida inminente, que da un giro de 360º a nuestras vidas. Uno nunca sabe cuando pueda ocurrir.

Pero el mensaje más bello que tiene, es como sacar fuerzas de donde a veces no las hay para poder observar el lado positivo de todo. Como hacer los momentos más difíciles en momentos de alegría y bienestar. Siempre necesitamos a ese alguien para que podamos superarlo todo.

Realmente preciosa película. Nos muestra una situación que parece irreal, pero miles de personas en el mundo están vivienda situaciones tan hermosas o tan dolorosas como estas.

Nosotros somos los que podemos crear nuestra historia....

Luisa y Cristobal - Gustavo Tarre Briceño

   Luego de leer el túnel tenía que releer lo que me motivó a internarme en el mundo de Sábato. Así que luego recordar mí primer año de universidad les dejo mis impresiones.

Cuando lo leí por primera vez ¡Me encantó! Pero sentía que al no haber leído el túnel no podía entender realmente la historia.

   No cambiaron muchas cosas en su concepción inicial. Me siguió encantando como Gustavo se enamora de tal manera de Luisa solo a través de un libro. El paralelismo que tiene con el túnel lo evidencia Tarre Briceño magníficamenten en el mismo relato por su personaje principal:

"Castel conocía la cara de la dama, pero no así su nombre. (Yo en cambio, sabía el nombre de Luisa Méndez, tenía algunos datos sobre su personalidad, sabía de Cristóbal, pero nunca había visto su cara)."

"El pintor dedicó su tiempo a buscar, entre los millones de habitantes de Buenos Aires, un rostro que cada día le resultaba más importante. (Yo tenía que buscar un nombre en una ciudad relativamante más pequeña, como lo es Caracas. Mi tarea era, sin duda, más fácil, pero el espacio que ocupaba Luisa en mí mente era tan importante como el de María Iribarne, que así resultó llamarse para Castel)."
(pág. 29)

   Este segmento me parece resumir de una manera ingualable la intensión del autor. Tratar de crear una especie de El Túnel actual. Es impresionante la obsesión del protagonista Gustavo que siente hacia Luisa, tal como Castel, aunque esta vez los celos no estuvieron presentes.

    El túnel estuvo totalmente basado en Castel, fue el relato del pintor desde la cárcel. Todo en primera persona. En cambio, en esta obra podemos observar también la cruel realidad por la que pasa Luisa. Una joven estudiosa de bajos recursos que infectada por el Sida trata de luchar en sus últimos meses de vida.

    Apartando la trama, adoro como el autor relaciona muchas partes de la obra con clásicos u obras importantes. Tengo que volver a releerme este libro más adelante y así comprenderé más. En esta lectura entendí todo lo referido a Sábato y cuando hablaba de Dostoievski y su Raskolnikov. Me encantan estas comparaciones y todas las citas de textos magníficas que tiene. Me gustaron muchas... Les dejo un ejemplo citado de Sor Juana Inés de la Cruz:

"Muévase a compasión la misma muerte

que, precisa, no pudo perdonarte;

y lamente el amor su amarga suerte,

pero sin antes, ambicioso de gozarte,

deseó tener ojos para verte,

ya le sirvieran sólo de llorarte."

     Excelente texto, colocado en el momento preciso. Como explica el autor en el epílogo, la parte que más disfrutó al hacer el libro era encontrar versos que se adaptaran a su historia.

     Realmente buena obra, me gustó especialmente como los túneles de vida de estos dos personajes transcurrían tan cerca, pero sin conectarse uno con otro. Tal como con Sábato, la protagonista muere, pero esta vez  no fue a manos de su enamorado.

Entrando en "El Tunel"

Desde que leí Luisa y Cristobal del venezolando Gustavo Tarre Briceño tuve la curiosidad (por no decir necesidad) de leer El túnel de Ernesto Sábato ¿De qué trataría ese libro? ¿A qué túnel se refiere?

Con este blog nunca he pretendido ser portadora de la verdad ni saber todos los ángulos que toca una obra. Simplemente intento dar mis opiniones e interpretaciones para así con la reflexión y tú ayuda, poder acercarme a lo que es correcto. Y me resulta más difícil cuando hablamos de un clásico como el tratado aquí. Pero haré el intento.
A pesar de no ser la “obra maestra” de Sábato (por lo que investigué es “Sobre Hombres y tumbas”), pienso que esta primera novela del autor nos permite acercarnos al universo del argentino. Un mundo donde la soledad, la incomunicación, la fatalidad y cierta paranoia, envuelven a los personajes.

En este caso el pintor Juan Pablo Castel es quien nos guía por este túnel. A través de sus cuadros trata de comunicarse con el mundo. Pues parece estar aislado totalmente de él gracias a su percepción de la vida. Un día por fin encuentra a alguien con la que parece tener cierta conexión. María Iribarne.

Así el artista comienza a tener una relación con esta mujer. Pero su mente calculadora y hasta celópata no le permite tranquilidad. Aquí podemos ver una cierta relación con la carrera que el autor culminó en su juventud. Se graduó de físico. Pero al continuar sus estudios en París se dio cuenta que no podía ver todo según las reglas científicas y se dedicó a la litetura.
Evidencia que la manera de entender su alrededor de manera cronometrada y científica no permite a Castel compenetrarse con María (o con ningún ser humano). Esta paranoia llega al límite de hacerlo matar a la “única persona que lo comprendía”. Realmente la figura de Iribarne nos deja entender que nunca podrá llegar a comunicarse con nadie.

La edición de este libro que leí (que no tiene editorial, ni año, ni nada) propone que María representa la verdad, la realidad. Esa realidad de la que el propio protagonista se ha alejado, sumergiéndose en un túnel que lo oprime cada vez más. Así esa esperanza que tuvo en un principio de poder conectarse de alguna manera con lo que pasa en el mundo normal lo aleja definitivamente del mismo.
Sábato intenta demostrar la naturaleza aislada del ser humano. La soledad en la que vive constantemente ocasionada por la incomunicación. Mi libro cita una parte de la última novela que escribió, “Abddon, el exterminador”:

“… Alguien para quien el universo es horrible o trágicamente transitorio e
imperfecto. Porque no hay una felicidad absoluta, pensaba. Apenas se nos da en
fugaces y frágiles momentos, y el arte es una manera de eternizar (o querer
eternizar) esos instantes de amor o de éxtasis; y porque todas nuestras
esperanzas se convierten tarde o temprano en torpes realidades; porque todos
somos frustrados de alguna manera por ser la frustración el inevitables destino
de todo ser que ha nacido para morir; y porque todos estamos solos o terminamos
solos algún día…”

Aquí se evidencia totalmente el carácter fatalista y hasta nihilista de Sábato. El no creer en nada porque al final la muerte nos espera. Nuestra naturaleza está determinada por frustraciones. ¿Un poco fuerte pensar así no?

Pienso que una vez más, este autor se puede contar entre uno de los grandes escritores de la historia, porque analiza la esencia misma del ser humano. En este caso desde un punto de vista más trágico, pero claramente determinado por su contexto social de una argentina de cambios, peronista, de la nueva urbe y de mucha inseguridad.

En realidad, a mí parecer, esa debe ser la finalidad de la literatura, poder explorar a través de un equilibrio entre ficción y la realidad, la naturaleza misma del hombre. Poder problematizar y exagerar situaciones típicas del día a día para poder llegar a entendernos mejor a nosotros mismos y la realidad como tal. Bueno, eso es lo que hacen los grandes escritores…

Ser o no ser loco...

Acabo de terminar de leer Veronika decide morir de Paulo Coelho. La historia me atrapó y me hizo reflexionar mucho acerca de las locuras del día a día. Sé que muchas personas opinan que este autor no representa a la literatura, recuerdo haberlo escuchado por primera vez en un foro de periodismo en mi universidad. Realmente ese no es el tema de este post, pero sea lo que sea que escribe Paulo Coelho, no podemos negar que lo hace bien y cumple su cometido. Por algo me hizo reflexionar ¿no?

El trama es sencillo, una joven que intenta suicidarse porque está harta de la rutina, no lo logra y es internada en Villete, una especie de manicomio donde conviven diversos tipos de “locos” y personas “normales” que la hacen revalorar la vida.

Pero lo que realmente sustenta la obra es la reflexión acerca de esos “locos” y de esas personas “normales”. ¿Quién decide en qué grupo estamos? Coelho nos propone que muchas veces consideramos que las personas al salirse del orden establecido por la sociedad tienen problemas ¿Por qué?¿Por qué esa resistencia a aceptar lo distinto?¿Por qué ese miedo a demostrar quienes somos sin importar ser diferente?

Un ejemplo que se expone en la obra es que al ser todos iguales, la misma moda, la misma manera de pensar, el mismo maniquí, vamos en contra de la naturaleza. Pues no existe ninguna hoja igual, no existe ningún árbol idéntico al otro, así como no hay dos seres humanos totalmente iguales (a pesar de que sean gemelos), entonces ¿Por qué esa manía por crear estereotipos y de rechazar a los que no la sigan?

No voy a mentir diciendo que soy una persona en contra de la moda y que no trato de encajar en la sociedad. Pero a pesar que los estereotipos puedan influir en mí, NO me determinan. No es posible que la mente-masa sea quien decida lo que debemos ser.

Tengo una amiga muy querida que simplemente no vive pendiente de las reglas sociales. No hace desastre ni afecta a nadie. Solamente muestra abiertamente quien es. Extrovertida, alegre y un poco friki… Pero con ella he vivido momentos donde he sido realmente yo. Donde nada me ha cohibido para demostrar quién es la verdadera Debbi. Donde hemos sido un par de “locas”. O un par de personas que saben quiénes son.

La decisión de Verónika de suicidarse me hizo cerciorarme una vez más que mi carrera es la Comunicación Social. Una carrera que me abre las puertas a un gran campo laboral. En la actualidad muy concurrido cierto, pero me permite realizar muchas cosas. Que, si me lo propongo, no tendré una rutina establecida. Puedo variar cada día, teniendo diversos proyectos como siempre he tenido. Radio, periódico, internet, modelaje, empresas, publicidad, televisión, conciertos, cultura, deportes, política… Tantas cosas que hacer… Que solamente un “loco” podría con todo esto…

Espero poder tener lo necesario para poder ser una verdader loca….

La Casa del Lago

Una persona muy especial para mí (muy especial en verdad) me regaló varias películas que adoro... Entre ellas se encontraba una que nunca había visto... La casa del lago.

¿Una típica historia de amor? Yo creo que no. Esta película demuestra una vez más que para el amor no existen reglas, tiempo, ni espacio. ¿Cómo el buzón de la misteriosa casa permite que Kate y Alex se comuniquen con dos años de separación en el tiempo? No es necesario dar explicaciones. Pasa a un segundo plano y la lucha de las dos personas por obtener el amor tan deseado es lo predominante.
Sandra Bullock representa a la Dra. Kate Forster, una mujer que empieza a ejercer su carrera de medicina y a pesar de muchos logros personales al final del día la soledad vuelve a buscarla. Mientras que Keanu Reeves protagoniza a Alex Wyler, un arquitecto que pasa por una dura relación con su padre y comienza descubrir el amor gracias a su amiga del futuro.

Realmente la originalidad de la trama (personalmente pienso que) no es nada normal. ¿Quién se hubiese imaginado una historia donde el enamorado puede hacer cosas por su musa dos años antes? Puede dejarle mensajes en la pared, sembrar un árbol en su futuro edificio, o simplemente crear el contexto ideal y necesario para que el amor exista ¿Algo loco verdad? Pero totalmente envolvente.
Lo más impresionante a mí parecer, es como al final de la película todo está relacionado. Absolutamente todo tiene conexión. Por ejemplo (si no quieres que te arruine la película no sigas leyendo) cómo le afectó tanto a Kate la muerte de ese hombre de la plaza… Pues ¡Ese era Alex! Y por esa muerte es que decidió ir a la casa del lago donde se sentía como ella misma. Deja una carta y conoce al Alex del año 2004.

Por eso es que la llamada y la cita concretada para el futuro no se realizan. Porque Alex está muerto. Algo que me dejó pensando fue esto, si Kate le pide que no valla a la plaza, y que espere dos años que ella va a estar en la casa del lago… Alex espera… pero ¿Por qué no llama o asiste a la cita concretada? Si cambió el pasado debió afectar el futuro, o el pasado… Al menos que en la carta Kate le halla dicho que no haga nada hasta dentro de dos años cuando se verían… Pero no creo… muchos detalles para darle a alguien que está a punto de morir.
Eso realmente no cuadra en la película, pero como lo importante aquí es la historia de amor y no como afectan las acciones de ambos en el transcurso del tiempo… obviemos el último párrafo.

La historia de amor deja con una sensación de mariposas en el estómago a cualquiera. Mi frase favorita es una de Alex que dice “No te preocupes Kate, acabaremos jutos. Aunque ahora estemos lejos, encontraré el modo de acercarme y de cuidar de tí". Me parece que expresa maravillosamente la inmensidad del sentimiento y del compromiso que siente hacia Kate. Simplemente demasiado romántico (siento lo cursi).

La “moraleja”, podríamos decir, es que cuando hablamos de amor (no de una simple atracción física) las barreras más inesperadas e inmensas del mundo se pueden superar. Así sea que los padres no acepten la relación, que vivan en países distintos o en espacios de tiempos muy diferentes. Solamente con tener paciencia y seguridad en el sentimiento que llevamos dentro podremos obtener lo que tanto deseamos.

Eso es lo que ocurre en la película. Esperemos que también sea factible en la realidad. Tengo fe en ello...

Una Guerrilla más cercana

Una parte de la historia venezolana que muchas veces es olvidada. Un movimiento insurreccional que llevó a muchos jóvenes a luchar en las montañas venezolanas por nuevos ideales y esperanzas de cambio. Una época con muchos matices que nos pueden servir de lección hoy en día.

Héctor Pérez Marcano se despierta otro día más en medio del Parque Nacional Guatopo. A veces perdía la noción del tiempo, tantas cosas habían pasado desde el desembarco en Machurucuto que parecía algo de otra vida.

Lo primero que hace es recordar porque estaba allí ¿Cómo esos ideales de libertad y revolución lo habían llevado a una zona deshabitada en lo más alto de la montaña? Era una historia muy larga.

El frente guerrillero al que se unió al llegar a Venezuela junto a otros tres compañeros fue el Ezequiel Zamora, mejor conocido como “El Bachiller”, pero que se vió obligado a desplazarse a Guatopo por el eficiente trabajo de los cazadores. Ellos también eran los responsables que de 70 hombres solo quedaran 20. Pero a pesar de todo, era un nuevo día. Las cosas podían cambiar.

Fernando Soto Rojas, el líder del frente, llegó de improvisto a su tienda “Nos vamos Pérez Marcano, ya nos están rondando”. Los guerrilleros con su Fusil Automático Ligero (FAL) en mano y morrales en la espalda, en menos de una hora estuvieron listos para partir. Comenzaría la búsqueda de un lugar seguro.

Llegaron a una especie de acantilado cerca de una quebrada y con un risco que sería su protección según los encargados del campamento. No es necesario detallar como Hector Pérez Marcano tuvo que huir loma abajo, cerca de las once y media de la mañana, debido al fuego continuo de los cazadores desde el risco.

No hubo pérdidas de vidas ni heridos, pero si un error imperdonable, dejar algunas armas guindadas en los árboles en vez de mantenerlas siempre a la mano (regla fundamental en una guerrilla) o dejar morrales y municiones en el lugar.

Muchos guerrilleros ya estaban entendiendo que ese frente estaba desligado de los objetivos que los unieron en un principio, influir en la población campesina y tomar acciones militares. Era lo único que se podía hacer para contrarrestar el gobierno de Betancourt. Pero en un Parque Nacional no era factible realizarlo.

Cuando comenzó en 1959 su mandato, se creó un inmenso desencanto en la juventud venezolana. Una juventud que venía de luchar por la libertad y la democracia en el gobierno de Marcos Pérez Jiménez, logrando derrocarlo y que luego se da cuenta que las nuevas condiciones planteadas eran prácticamente las mismas de antes.

En primer lugar no se eliminó el cinturón de miseria alrededor de Caracas, para que así los campesinos retornaran al campo y se aplicara una reforma agraria que les garantice condiciones de vida óptima, techo digno y educación. Además prometió un gobierno de justicia social, de oportunidades para todos, lo cual comenzó a incumplir.

Todo esto ocasionó una gran explosión juvenil como fue la división de Acción Democrática (AD) en Acción Democráctica de Izquierda (ADI) y por último la creación, a partir de esta última, del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR) con unos ideales muy distintos de los originales, Marxistas-Leninistas.

Así poco a poco llegaron las manifestaciones de calle que fueron fuertemente reprimidas por el gobierno. Por ejemplo, una de trabajadores a finales de 1961, brutalmente agredida por las autoridades creando aún más división en la población.

Gabriel Puerta fue uno de los personajes que participó activamente en la lucha armada desde sus inicios, la conocida como guerrilla urbana.

― Nosotros decidimos que no íbamos a ir a las manifestaciones totalmente desarmados para que nos cayeran a balazos la policía. La denominamos entonces como una etapa de autodefensa. Primero fue la agresión del gobierno y luego decidimos protegernos.

― ¿Pero de dónde provenía el financiamiento de esas armas?

― De esto se encargaba las Unidades Tácticas de Combate (UTC). Ellas asaltaban los bancos para hacer una expropiación por la lucha revolucionaria. No se le hacía daño a nadie, pero se expropiaba lo necesario. Asimismo contábamos con ayuda internacional de Cuba, la Unión de Repúblicas Socialistas y Soviéticas (URSS), Argelia o China.

― ¿Es decir que Cuba influyó directamente?

― Podemos decir que Cuba fue importante ya que estábamos impactados por su revolución, era como una esperanza para nosotros y para todo el continente Americano. Pero fuimos los jóvenes venezolanos los que decidimos tomar acciones, no fue una orden de Fidel Castro.

― ¿Qué acciones importantes llevaron a cabo en esta etapa?

― Una de las más grandes fue la toma de unos cuadros de 100 años de pintura francesa que se encontraban en Caracas (luego devueltos a Rafael Caldera), además del atentado contra Rómulo Betancourt. Secuestramos al famoso futbolista de la época Alfredo Di Stéfano, el barco Anzoátegui y un avión para lanzar panfletos por toda la capital venezolana. Eran acciones de propaganda, efectistas, tipo espectáculo para hacernos conocer.

― ¿La oposición de Rómulo Betancourt solo estaba representada por ustedes?

― La mayor parte sí. Pero teníamos también una gran influencia en el seno de las Fuerzas Armadas Venezolanas, especialmente en la Fuerza Naval. Lo que originó dos alzamientos militares, uno conocido como El Carupanazo, realizado el 4 de mayo de 1962 y el otro como El Porteñazo, el 2 de junio del mismo año. Dos rebeliones militares que junto al MIR y el PCV (Partido Comunista Venezolano) intentaron derrocar el gobierno de Rómulo Betancourt.

En estas condiciones se llega a las elecciones de 1963 donde la oposición llamó a una abstención militante, no se dejaría que nadie votara, “Eso fue plomo, plomo parejo, ahí se agotó hasta el último cartucho” explica Pompeyo Márquez, ex dirigente del PCV, que aunque no fue guerrillero activo guió la lucha armada desde la capital del país.

“Fue una derrota política que nos indicaba que nos habíamos equivocado, porque a pesar de todo la votación tuvo un 90% de asistencia”. Pero no se dieron cuenta de esta señal y decidieron tomar una nueva medida.

Así se creó la guerrilla rural, ubicadas en la Sierra de Falcón, en Lara y Portuguesa, en Oriente, en la Azulita, estado Trujillo y en los llanos venezolanos.

Se trataba de crear una copia de lo que Fidel hizo con la Sierra Maestra. Pero no se pudo mantener el control de las zonas tomadas. En teoría la guerrilla es la que debe decidir cómo, cuándo y dónde es el enfrentamiento. En Venezuela lo decidían los cazadores. Nunca hubo el verdadero factor sorpresa. Nunca hubo la superioridad numérica necesaria. Ellos eran los perseguidos y los guerrillero los sitiados.

A Pompeyo Márquez le brillan los ojos y alza la voz al recordar que “la lucha armada fue un gran error político que trajo muchas bajas de ambos bandos. No pudimos demostrarle al pueblo venezolano que la democracia en ese momento no existía. Ese fue nuestro error”.

Para 1966 el PCV comienza el proceso de rectificación lo que le trajo reacciones violentas por parte de guerrilleros y especialmente del gobierno cubano. “Nos enfrentamos al Fidel todopoderoso de los años sesenta. Nos llamó agentes de la CIA, cobardes, traidores y muchas cosas más”.

Así el Partido Comunista Venezolano fue dividió por Douglas Bravo ya que decidió unirse a la guerrilla del MIR, ayudado por Cuba. “Nosotros le preguntamos a Fidel ¿Quién te engaña? Los que te decimos que estamos derrotados política y militarmente o los que te dicen que con un poco de armas y hombres se cae el gobierno. ¿Quién engaña a quién?” recuerda Pompeyo.

Pero tres años después en 1969, muchos guerrilleros, entre ellos Héctor Pérez Marcano, decidieron aceptar la propuesta de pacificación de Rafael Caldera en su primer gobierno. Pero también existieron otros grupos, como Gabriel Puerta con Bandera Roja, quienes siguieron realizando acciones en las montañas durante los años 70 y 80.

La juventud de 1960 no pudo entender que Venezuela era un país urbanizado y por lo tanto la guerrilla no tenía una gran influencia campesina. En ese entonces la población citadina ya era de un 70%, muy distinto a la realidad general del resto del continente. Con estos datos se entiende que en la actualidad sería aún más difícil que nazca un nuevo movimiento.

Algunos opinan que la guerrilla no actuó en los años que le correspondían. Que tal vez en el gobierno de Marcos Pérez Jiménez hubiesen logrado mucho más.

Pero lo que es verdad es que Betancourt tuvo razón “La guerrilla venezolana era un arroz con pollo sin el pollo”. Una guerrilla sin base social. Un gran error de los políticos de ese momento.

Como últimas palabras, Pompeyo Márquez expresa que “está a la vista que el camino guerrillero no era la vía para producir los cambios necesarios. Fue un error que estará presente durante toda mi vida. Y como un gran aprendizaje de estos hechos, entendí que violencia engendra violencia y gobiernos surgidos de esa violencia son gobiernos autoritarios”.

Un enseñanza que tal vez nos sea útil en la actualidad.

La cantante calva y el "ciudadano"

   La cantante calva (Ionesco) es un obra de teatro del siglo XX que es considerada por algunos como del Teatro del Absurdo. Se puede analizar desde muchas perspectivas, pero hoy lo enfocaremos en el problema entre ser ciudadano o ser individuos.

     En esta obra se trata de ejemplificar a las sociedades "perfectas y rutinarias" donde todos los días y todas la gente es igual. Muchas veces ocurre que las personas somos más ciudadanos que individuos. Tendemos a hacer lo que "se debe hacer" por creencia o rutina social, en vez de ser individuos que decidamos realmente qué hacer con nuestras vidas.

    Un ejemplo claro lo tenemos con el Sr. y la Sra. Martin, quienes al llegar a la casa de los Srs. Smith se sientan uno frente al otro y no recuerdan de dónde se conocen ¿En qué cabeza cabe? Se casaron simplemente porque era el próximo paso a seguir en la vida pública, no porque de verdad se conozcan y menos aún, se amen. Ionesco está cuestionando claramente la "sociedad de los ciudadanos".

   El autor le da más relevancia al ser esclavo de la sociedad como una manera crítica y de alerta para que evitemos caer en ese mundo. El bombero, por ejemplo, es un ciudadano porque vive de la rutina, de buscar el fuego donde a veces no lo hay, de apagar cualquier cosa, porque simplemente es su trabajo.

    Aunque está consciente del tiempo (a diferencia de los demás protagonistas de la obra), realmente lo que más le importa es el papel que desempeña en la sociedad. Por eso se aparece de casa en casa buscando el fuego que apagar.

   De igual manera, Mary no reacciona de ninguna forma especial al verlo, pero luego recuerda que lo conoce y que fue su primer amor ¿No es algo propio de un ciudadano? Si fuese un individuo seguramente lo reconocería al instante.

   Podemos decir entonces, que unas de las metas primordiales de la Cantante Calva (aunque no la única) es ser un crítica para que no seamos unos simples ciudadanos.

Becoming jane (La joven Jane)

    Bueno, algo que me identifica es que cuando me gusta algo de verdad, busco información de ello por todas partes. Luego de escribir el artículo de  Orgullo y Prejuicio conseguí una película estrenada en 2007 titulada Becoming Jane (La joven Jane) de Julian Jarrold. Donde nos habla de un romance de la escritora que influyó directamente en su obra de mayor realce.

    La película se centra hacia 1795, la época de su juventud. A pesar de ser una producción "biográfica", se puede percibir ese toque Austen en los diálogos y escenarios.

    Protagonizada por Anne Hethaway (otra actriz que adoro) y James McVoy (excelente actuación en Atonement) de una manera magnífica y en este caso me gustó bastante la banda sonora.

   Aunque han existido diversas opiniones referentes a la veracidad total de la historia de Jane, realmente debe ser evaluada por cada fanático de esta escritora inglesa, pero jamás perdersela.

    Lo más impactante a mí parecer, es ver lo que tuvo que sufrir la protagonista simplemente por casualidades de la vida, por cosas que ocurren en la pantalla grande, pero esta vez se estaba representando la realidad.

   Nos enseña que esa obra maestra de Orgullo Prejuicio es el resultado del amor más apasionado de su vida (por no decir el único) y que en ella se evidencia tanta referencias biográficas exactas de su vida.

    Que solamente el final feliz que siempre deseó obtener para ella y su hermana lo tuvo en sus novelas pues la vida a veces es un poco más complicada que la imaginación.

 

Simplemente recomiendo que la vean.

Orgullo y Prejuicio

  Sé que la última película de este clásico literario fue lanzado en 2005, pero no había tenido la oportunidad de leer el libro y compararlo con la producción. He aquí mis impresiones...

El libro

   Realmente una novela hermosa para una persona romántica que adora las historias de amor como lo soy yo. Es simplemente la verdad. Nos habla de la joven Elizabeth Bennet. Su vida familiar, los amoríos de sus hermanas y como el Sr. Darcy cambiaría su vida de manera inigualable.

   Una verdadera obra de obstáculos y dificultades que superar para encontrar feliz término. Todo enmarcado en las costumbres de la época y con una descripción magnífica de lo que puede ser la mente de una mujer.

   El prólogo de la edición de Punto de Lectura, nos hace la siguiente pregunta ¿Puede un hombre describir lo sentimientos de una mujer como la mujer misma? Al finalizar de leer este clásico comprendo que realmente es la mente de una mujer la que está en el libro. Pudo plasmar con la mayor perfección cada uno de los pensamientos, sensaciones, anhelos y temores del sexo femenino. Espero la obra de un hombre que pueda pasmar todo eso. Es que las mujeres somos un mundo totalmente aparte.

La película

   La producción que vi fue la realizada por Joe Wright en 2005.  En primer lugar la actuación de Keyra Knightley (una de mis actrices predilectas) y de Matthew Macfadyen resultó totalmente impresionante. Apegada lo más posible a la línea del libro. Elizabeth, risueña, semirebelde, alegre, nunca se deja intimidar y basada en prejuicios, Darcy serio, seco, elegante y muy orgulloso. Agregándole escenas donde el amor resaltaba en un simple contacto entre ambas manos o una mirada profunda.

   Los escenarios magníficos, la banda sonora estuvo buena, aunque he escuchado mejores. Pero lo importante es que el amor estaba en el aire y que fue una adaptación FIEL A JANE AUSTIN. Entiendo que cortaran algunas partes (realmente pocas), pero los diálogos fueron sencillamente perfectos en muchas escenas (las más transcendentes). Realmente una buena adaptación.

   Una de las cosas que me encanta de este libro o de esta película, es que se nos muestra la pureza de un sentimiento. No se expresa o describe en ningún momento un beso o un abrazo, pero Austin supo realmente manifestar el significado de la palabra amor sin necesidad de ellos.

  Existen muchas ocasiones en que las personas hablan de la insuficiencia de la palabra para describir sentimientos, pero en este caso particular, pienso que el solo hecho de sentir las "mariposas en el estómago" o al suspirar y sonreir luego de ver la película demuestra que ha creado en el espectador el sentimiento que quería transmitir. Así que no podemos hablar de la insuficiencia.

   Este libro es un clásico no por lo complicado del mismo o por los grandes recursos narrativos que utiliza la autora (porque realmente es una lectura muy sencilla), es un clásico de la literatura universal, a mí parecer, porque crea, dos siglos después de escrita, un sentimiento tan puro como lo es el amor. Es la única razón.

La invasión de Cuba a Venezuela. De Machurucuto a la Revolución Bolivariana.

Para Historia de Iberoamérica nos tocó realizar un MINI video documental acerca de la Guerrilla Venezolana, a mí parecer un excelente tema que a lo largo de los años se ha olvidado. Para realizarlo comencé a investigar por internet y el azar hizo que me encontrara con una página donde recomendaba este excelente libro.

La Invasión de Cuba a Venezuela es un texto de el ex-guerrillero Héctor Marcano y el historiador Antonio Sánchez García, que realmente te permite tener una visión desde lo más general a lo específico de los hechos desde el golpe del 58 hasta la pacificación de la guerrilla con el acuerdo de Raúl Leoni a finales de los 60.

La llegada de Rómulo Betancourt al poder, el movimiento estudiantil, la separación de AD a ADI y por último el MIR, la posición del PCV, el comienzo de la guerrilla urbana (Porteñazo, Carupanazo), los distintos frentes guerrilleros (el Bachiller, Falcón) la influencia del gobierno cubano en la Revolución financiera y militarmente (la invasión de Machurucuto) y por último la pacificación.

Es una narración autobiográfica donde Marcano revela sus vivencias en todo este período y resaltando las situaciones y personajes más importantes que participaron.

Realmente un clásico para todo aquel que desee incursionar en esta etapa de la historia venezolana que muchas veces se deja de un lado.

Una jornada diferente

Un día en la ajetreada vida de un moto taxista nos muestra que su trabajo no es simplemente pasear por Caracas. Tienen que luchar en esa selva de concreto, carros y personas, donde algunas veces no se valora el duro oficio que realizan.

El despertador sonó a la misma hora de todos los días, cinco y media de la mañana. Con pereza Jhoel Cartagena de 25 años se levanta de la cama y se dirige a la pequeña ventana de su cuarto. “Con lluvia no hay trabajo” dijo en voz baja para no despertar a su esposa y sus dos niñas. Lentamente se dirigió a la cama feliz de volver a dormir.

A las ocho de la mañana fue su mujer quien lo levantó “¿Ya dejó de llover?” Preguntó somnoliento todavía. La mujer afirmó con la cabeza y fue a ver como iban las arepas.

Salió del barrio José Félix Rivas y llegó en 10 minutos a la principal de Boleita, a pesar de las colas infernales de ese viernes. Realmente en moto todo es más cerca. En la línea Moto taxi Tiuna Express habían solamente dos personas. La lluvia definitivamente no sirve para este trabajo, pensó Jhoel.

Al instante un joven con el bolso a la espalda le pidió “una carrerita al centro mi pana”. Avisó al encargado y subió a la moto junto a su cliente. “Toma, ponte el casco” le dice Jhoel. El muchacho se rehusó. “Una vez me pararon por la misma gafedad chamo, ponte el casco” repite molesto el moto taxista. Al final se coloca el casco de mala gana y sin decir palabra.

Pasaron rápido entre los carros sin ninguna sorpresa hasta el centro. “Este ya se había montado antes, está muy tranquilo” pensó Cartagena. “Me dejas debajo del Puente Fuerzas Armadas porfa, tengo que comprar un libro” dice el joven. El chofer lo escucha y asiente con la cabeza pero no responde, es tímido y no habla mucho con los clientes.

Llega, le pagan sus 20Bs y se devuelve a la línea. Iba igual que siempre, pensando distraídamente en la playa del día siguiente, se le había olvidado comprar las cervezas, pero se encargaría de eso más tarde. Llegó a la esquina de la principal de Boleíta, y al dar la vuelta en el semáforo ¡PAM! terminó en el piso con moto y todo.

Se levantó inmediatamente y se quitó el casco. Le dolía fuertemente la cabeza, pero no le había pasado nada. Los tres motorizados que estaban cerca se pararon para ver cómo estaba.

“¿Qué carro te tumbó? ¿Huyó el gallina ese?” Dijo uno de los conductores. “No pana, perdí el control ¡Qué sé yo!” Respondió Jhoel molesto consigo mismo. “Ahhh… Yo creía que fue un carro como siempre, por eso me paré, para defender los derechos de los motorizados, porque no nos toman en cuenta. ¡Cuídate entonces!” Dijo otro que era moto taxista también y se fueron.

Volvió a la esquina del Centro Comercial Boleíta donde quedaba la línea. Hizo dos carreritas más al Marqués y la Urbina para luego regresar a almorzar.

Justo al lado quedaban varios puestos de perro calientes. Saludó al que ya era amigo de él en el primer carrito, pidió dos con todo y se puso a revisar su moto. No pasó mucho tiempo cuando llegó una señora “¿Cuánto cobras para Guatire?” Jhoel sorprendido le pidió 60Bs por la carrera y la mujer aceptó. “Se nota que es viernes, la gente tiene rial y no quiere agarrar carrito” se dijo.

La trayectoria hasta el Centro Comercial Buenaventura de la ciudad dormitorio, le tomó parte de la tarde, pero valía la pena por el dinero. Al regresar como a las 3 tuvo algo de tiempo para descansar.

Otra mujer se le acercó, como vestía parecía empresaria, le pidió que la llevara a la torre la Previsora ida y vuelta. Al llegar la señora dijo “Espérame aquí, entrego unos papeles y bajo”. Jhoel sin decir mucho esperó que volviera y sus pensamientos se fueron de nuevo a la playa.

Veía como la gente entraba a la torre como hormigas, cada quien metido en sus asuntos. Al pasar una hora y cuarto entendió que la mujer esa no volvería.

“Siempre he dicho que no tengo que hacer carreras ida y vuelta” pensó fuera de sí por haber perdido tiempo valioso de su trabajo. Medio obstinado volvió a Boleita.

No le dio tiempo ni de bajarse de la moto cuando un señor le pidió una carrerita al centro. Sin pensarlo dos veces arrancó con el hombre a la espalda y en media hora estaba de vuelta a la línea.

Ya eran pasadas las cinco y muchos compañeros se habían ido. “Yo voy a esperar otra carrerita” le dijo al encargado quien le respondió “Esta bien vale. Mira ¿Qué te pareció la marcha de la semana pasada?” “Coye estuvo bien. Me gustó que todos los de la línea fueran. De verdad es necesaria esa ley pana, no es todo tan malo.

“¿Eso piensas? Entonces ¿Para qué fuiste a la Asamblea?” “A defender los derechos del motorizado.” – Contestó Jhoel – “Para que sepan que estamos presentes. Pero en la calle hay muchos locos y está bien que se les controle un poco”.

El jefe pareció que iba a replicarle pero llegó una muchacha para que la llevara a la UCV. “Bueno, de aquí a mi casa, nos vemos el lunes.” Se despidió alegremente Cartagena por finalizar el día.

No le tomó más de treinta de minutos en llevar a la joven y, luego de pasar por la licorería, llegó finalmente al barrio José Félix Rivas.

Saludó a su esposa y sus dos hijas. Se quitó los zapatos, la chaqueta y el pantalón negro. Fue directo a ver televisión mientras la noche comenzaba a caer a las seis y media de la tarde en Caracas.

Tumbado en la cama terminaba otro día, otra semana de trabajo. A pesar de que la jornada había sido un poco extraña, todo se le pasó al recodar que tenía 150Bs más en su billetera.

Grandes Escritores de la Historia

Este es otro programa de Radio que realizamos dos amigas y yo en la universidad. Esta vez tratamos la vida de Mary Shelley autora de Frankstein. ¡Disfrútenlo!

Franz Kafka

Datos más relevantes de su vida

 

o Fecha y lugar de Nacimiento: 3 de julio de 1883, Praga (en aquel entonces perteneciente al imperio Astro-Húngaro).

 

o Grupo Familiar: de clase media, conformado por su padre, un hombre de negocios y comerciante de descendencia judía, que, gracias a su empeño y dedicación, a medida que pasaba el tiempo alcanzó una posición económica de desahogo y prosperidad; y su madre, la cual pertenecía a una familia de prestigio en Praga, la cual contaba con artistas, profesores e incluso un médico.

 

o Estudios realizados:

- 1893 – 1901 : Instituto Real e Imperial del Altstadte Ring.

- 1901 – 1906 : derecho en la Universidad de Praga.

o Trabajos Ejercidos:

- 1906 – 1907: juzgado de Praga.

- 1907 – 1908: Assicurazioni Generali.

- 1908 – 1917: Arbeiterunfallversicherungsanstalt

o Novelas:

- Preparativos de Boda en el Campo escrita en 1907 y publicada.

- Diario íntimo escrita en 1908 .

- El fogonero publicado en 1912.

- La sentencia publicada en 1912 (algunas fuentes dicen 1916).

- La Metamorfosis publicada en 1915.

- En la Colonia Penal publicada en 1919.

- Carta al Padre escrita en 1919.

- Un médico Rural publicada en 1920.

- Un artista del Hambre publicada en 1924.

- Cartas a Felice publicada en 1962.

- El Castillo comenzada en 1914; terminada en 1919, y publicada en 1926.

o Fecha de Fallecimiento: 3 de junio de 1924.

Biografía

    Kafka, nace el 3 de julio de 1883, en Praga. Rodeado de un padre judío además de negociante, y de una madre de familia prestigiosa, comienza la vida del escritor en clase media. Esta infancia, se ve marcada por una inferioridad e incompatibilidad con el padre, influyéndole también el ambiente eslavo con todo el idioma y costumbres alemanas. En su juventud frecuentó las tertulias en los más selectos salones de Praga, donde trabó amistad, entre otros, con Rudolf Steiner y Martín Buber.

    Inicia sus estudios en 1889, continuándolos en el Instituto Real e Imperial del Altstadte Ring entre 1893 y 1901. Luego pasa a estudiar Derecho obligado por su padre, en la Universidad Alemana de Praga hasta que presenta su tesis en 1906. Cercan de esa época, en 1902, conoce a Max Brod, amigo con quien mantuvo contacto toda la vida. Apenas obtenido el título, lo ejerce en un juzgado de Praga, y en 1907, comienza a trabajar en la compañía italiana de seguros Assicurazioni Generali.

    Tuvo sus primeros contactos literarios y escribió Preparativos de boda en el campo; los protagonistas de esta obra quieren casarse para huir de la tiranía paterna. A partir de 1908, comienza a escribir Diario íntimo, a la vez que frecuenta el teatro yiddish. Gracias al Diario, conocemos su personalidad y costumbres. Por ejemplo, era vegetariano, le gustaba emprender largas caminatas por el campo, desarrollaba actividades deportivas, era un excelente nadador, buen remero y aceptable jinete; y sabemos que la escritura para él, era la mejor medicina. No se acostumbra a la vida laboral y ese mismo año (1908) comienza a trabajar como funcionario de cierto rango, en Arbeiterunfallversicherungsanstalt, una compañía aseguradora de riesgos bajos, donde era muy estimado, por empleados y superiores.

    Su vida sentimental fue atormentada y poco feliz. Inició en 1912 con su difícil relación con la alemana Felice Bauer, hasta se llega a comprometer matrimonialmente con ella en 1914, pero al poco tiempo este compromiso fue roto. Es así como entra en una grave crisis moral que quedará reflejada en novelas como La metamorfosis, 1916; La sentencia, 1916; La colonia penitenciaria, 1919 y El proceso, publicada en 1925. Pero esta situación puede ser analizada más profundamente en Cartas a Felice (1967).

    Trabaja hasta 1917, ya que se le diagnostica tuberculosis, es aquí donde comienza su faena por encontrar alivio a aquel mal imprevisto. Entre 1918-1919, mientras escribe La carta al padre (aquí es donde Kafka expresa sus sentimientos de inferioridad y de rechazo paterno), mantiene correspondencia con Milena Jesenka⁶, estos textos fueron publicados en 1952 como, Cartas a Milena. Su salud se deteriora, ya que vive en un mundo angustiado; es entonces cuando publica Un médico rural, en 1919. Más tarde, en 1922, termina El castillo, que se presume había comenzado en 1914. Intentó reponerse de la enfermedad, primero junto al lago de Parda y después en Meramo, hasta que en 1920 tuvo que internarse en el sanatorio de Kierling, cerca de Viena.

    Hacia 1923, conoce a Dora Dimant, profesora de Hebreo, con la que mantiene una relación estable. Muere el 3 de junio de 1924 a los 40 años de edad en el sanatorio, no sin antes ordenar a su amigo Max Brod que quemara todos sus manuscritos. Más Brod desobedeció estas órdenes y gracias ello las conocemos actualmente.

Esta biografía la hice hace un año apróximadamente y no coloqué la biografía. Les debo esto. Pero está basado casi todo en las reseñas que tienen sus libros.

¿Perestroika latinoamericana?

En Cuba no es posible decirle adiós a un sistema tan importante de manera radical como sucedió en la Unión Soviética (URSS) y todos los países que estaban bajo su dominio.

Con la llegada al poder en 1985 de Mijail Gorbachov a la URSS, comenzaron a realizarse una serie de transformaciones en todos los sectores de los países bajo su dominio. La más importante de ellas fue la política de apertura Perestroika para dinamizar la economía.

Trajo consigo el más importante tratado de desarme de la Guerra Fría, además de un ambiente de paz y seguridad. Poco a poco, estas reformas fueron la razón del hundimiento del sistema comunista Europeo.

Así los conflictos nacionales comenzaron. A lo largo de 1989 y 1990 las repúblicas federadas soviéticas fueron declarando su soberanía. Lituania, Estonia, Letonia, Yugoslavia, Croacia, Eslovenia, Serbia-Montenegro, Bosnia-Herzegovina y Macedonia entre otros. Impactando con su mayor manifestación, la caída del Muro de Berlín.

La URSS dejó de constituir una amenaza para los nuevos movimientos y se pudo marcar el inicio para la transición hacia la democracia.

Se logró realizar todo esto “primero porque son países que tienen mucha más historia y segundo porque comenzaban a abrirse nuevos espacios como la Unión Europea” explica Adriana Pulido, diplomática venezolana.

Algo totalmente distinto ocurre en Cuba donde “no se puede tachar fácilmente todos los cuarenta, casi cincuenta años de Fidel Castro”. Pero quizás con un poco de tiempo y pacíficamente, podremos llegar a ver una Perestroika latinoamericana.