Eutanasia ¿Decisión o única posibilidad?

En Venezuela muchas familias no pueden permitirle a su ser querido luchar unos días más por sobrevivir.

Evitar la muerte en nuestro país no está al alcance del bolsillo de todos.

Fueron horas muy difíciles las que tuvo que pasar Antonio Coelho antes de tomar aquella decisión. Nunca pensó que la situación de su amigo fuera tan grave, pero luego del derrame cerebral no había más nada que hacer. Los médicos no veían esperanza y cada segundo contaba. Esa noche comunicó a los especialistas que desconectaran a Enrique Araujo Amorim de 47 años. Su corazón se detuvo dejando una controversia en la mente de muchos.

La Eutanasia sigue siendo uno de los casos de mayor divergencia en el mundo actual junto con el aborto. A pesar de que en algunos países es ilegal, en otros dan la vuelta a la moneda buscando “una muerte digna” para el paciente. Dependiendo de qué cara veas la situación tendrás tu propia enfoque. Pero ¿Qué tan relativo es esto? ¿Se puede hablar de tu visión o mi percepción tratándose de vidas humanas? Hay que pensarlo más detenidamente.

Este término se deriva del griego eu (bien) - thanatos (muerte), es decir una buena muerte. El abogado José Alí Sosa, nos explica que en términos jurídicos, es una acción u omisión que busca evitar sufrimientos a pacientes desahuciados acelerando su muerte con o sin su consentimiento. Ya en el aspecto médico se dice que es inducir la muerte a una persona afectada por una dolencia que la ciencia no tiene solución.

Si profundizamos un poco más acerca de los diferentes tipos veremos que existe la positiva o directa, que es cuando se interviene suministrándole algún medicamento extra al paciente; y por otro lado la negativa o pasiva, en la que se omite algún tratamiento que estaba recibiendo la persona. Pero en ambos casos la finalidad es la misma, se obtiene el mismo resultado.

Pero al hablar en términos médicos o legales se omite una parte muy importante del caso, que estamos tratando con personas humanas, de la vida de un hombre, un amigo o un familiar. “Allí la situación cambia un poco, se ve desde otra perspectiva”, recuerda Antonio Coelho cuando explica todo lo que tuvo que vivir cuando un gran amigo pasó por un momento muy difícil. Algo que no es fácil de recordar.

Enrique Araujo Amorim nunca imaginó que un accidente automovilístico cambiaría el rumbo de su vida tan drásticamente. Año y medio antes de su desaparición, sufrió un percance que le ocasionó fuertes dolores de cabeza sin razón alguna. Debido a su constancia decidió ir al médico dándole un tratamiento para los meses próximos y otro trimestral para su cerebro.

La vida no le permitió culminarlo y con el paso del tiempo se fue agravando cada vez más. Un día mientras trabajaba en la construcción le comenzaron a salir unas manchas “extrañas” en todo el cuerpo. Pero a pesar de las nuevas medicinas, su aspecto no mejoraba. Se esperaba lo peor, pero nadie imaginaba la situación en que se verían inmersos todos los familiares y amigos.

Un día finalmente tuvo que ser trasladado de emergencia al hospital, confirmándoles que era un derrame cerebral además de una cirrosis en el hígado. Pocos minutos después ya había caído en estado de coma. “Es allí donde decido hablar con los médicos para que me den una explicación legal y sincera por parte ellos, necesitaba saber exactamente lo que pasaba porque los recursos de la familia eran pocos” recuerda el Sr. Coelho.

Le explicaron que la situación era desfavorable, que había muy pocas posibilidades de vida para Enrique Araujo, pero que era mejor esperar una hora. Al finalizar la misma, los especialistas le volvieron a decir que había escasas esperanzas de vida y que la mejor solución era que desconectaran la máquina. Ante la no mejoría de su compañero Antonio Coelho tomó una de las decisiones más difíciles de su vida.

“Tuve que pasar por varios trámites legales pero me parece que lo que más importaba en ese momento era la lógica, las horas que estuviese mi amigo conectado no iban a cambiar en lo absoluto su situación, sólo le generaría una deuda económica a los familiares sin necesidad. Si vuelvo a pasar por circunstancias parecidas, tomaría la misma opción”.

Es fuerte desde cualquier manera en que se mire, por eso muchas personas buscan ayuda en el aspecto legal ¿Qué dicen las leyes venezolanas sobre esto? “Hay que aclarar que en nuestro país no está permitida la Eutanasia. Según el ordenamiento jurídico vigente quien la practique está cometiendo un Delito, específicamente Homicidio y debido lo establecido en el código penal tiene sus consecuencias según sea el caso de prisión o presidio”.

El abogado José Alí explica también que existe un anteproyecto de reforma del Código Penal Venezolano que aborda el tema pero no se ha profundizado más. “Se ha considerado la posición de otros países y analizado los fundamentos éticos, religiosos y filosóficos de derecho que puedan determinar el carácter legitimo de despenalizar la eutanasia”. Pero no se ha llegado a una conclusión al respecto.

El punto central es el debate social, ya que este es un tema que genera confusión en la mayoría de las personas. “En Holanda, por ejemplo, existe la Ley de Comprobación de Terminación de la Vida a Petición Propia y del Auxilio al Suicidio; se deben cumplir una serie de requisitos para practicar la eutanasia a cargo del médico, lo que ellos llaman requisitos de cuidado”.

Así en muchas partes del mundo se acepta, como en los Estados Unidos.Allí existe la Ley sobre morir con dignidad que rige en el estado de Oregon. La legislación Uruguaya contempla el homicidio piadoso dando la atribución al juez de exonerar de la pena a aquel sujeto que cometiere el homicidio por razones de piedad, mediante súplicas reiteradas de la víctima.

También en Alemania, Suecia y Finlandia el suicidio asistido está consagrado en el ordenamiento jurídico y por lo tanto no es considerado delito. En cambio en Venezuela partimos del principio que quien tome la decisión comete delito, aún así lo solicite el paciente desahuciado, en nuestro país no se aplica.

Pero ¿Qué se debe tomar más en cuenta? ¿El aspecto legal o el aspecto religioso? “Realmente las leyes de Dios son las que marcan, dictan las pautas. Las leyes del hombre deben inspirarse y materializar la ley de Dios”. Ciertamente, sigue explicando el abogado, las leyes están inspiradas en la Bioética, ética aplicada a las ciencias de la salud, diferenciar lo malo de lo bueno.

La decisión importante ahora es si se llegará a despenalizar la eutanasia, que en Venezuela se permita. Esto puede ocurrir, pero ¿Cuándo? El Sr. Sosa no tiene respuesta. “Incluso el tema tormentoso de la eutanasia no el único que está generando ruido en Venezuela, también la despenalización del aborto se está considerando. No es fácil llegar a un acuerdo cuando se tratan temas tan polémicos desde el punto de vista ético”.

No hay duda de que el horizonte se ampliará tanto en nuestro país como en el resto del mundo, pero estas discusiones presentan un conflicto de valores en los que se necesita reflexionar sobre fundamentos éticos y filosóficos que permitan determinar la legitimidad de despenalizar la eutanasia. Hace falta información, hay grupos como “Morir con dignidad” en Venezuela que no son conocidos por la mayoría.

Estos partidarios de legalizar la eutanasia, argumentan que la persona tiene derecho a disponer de su vida y recibir la ayuda necesaria para conseguir una muerte indolora, que no sean reducidos a simples objetos. Esta asociación existe a nivel mundial pero es necesario que tengan mayores espacios para la reflexión y el debate, especialmente en nuestro país.

En el aspecto médico actualmente se utiliza mucho un documento de voluntad anticipada, en el cual se pueda enfrentar algunas situaciones hipotéticas que puedan ocurrir. Esto podría ayudar a los familiares en el momento de tomar alguna decisión difícil.

Si hablamos de la parte religiosa también nos pone a pensar un poco. El Evangeliu Vitae de 1995 realizado por Juan Pablo II, explica que “el hombre, rechazando u olvidando su relación fundamental con Dios, cree ser criterio y norma de sí mismo y piensa tener el derecho de pedir incluso a la sociedad que le garantice posibilidades y modos de decidir sobre la propia vida en plena y total autonomía”.

El Papa proponía que estamos viviendo en una era de tecnología con mayores esperanzas, “En semejante contexto es cada vez más fuerte la tentación de la eutanasia, adueñarse de la muerte, procurándola de modo anticipado y poniendo así fin « dulcemente » a la propia vida o a la de otros. En realidad, lo que podría parecer lógico y humano, al considerarlo en profundidad se presenta absurdo e inhumano.”

¿Pero realmente qué es lo correcto? ¿Qué hacer en ese momento donde una opción es la muerte y la otra la vida? La verdadera solución es la reflexión. Vivimos en un mundo rodeado de relativismo, sin espacios para el debate y el análisis. No estamos hablando de asuntos banales sino de algo determinante para el existir de miles de personas en el mundo, por lo que hay que darle la importancia que merece.

En Venezuela el asunto es un poco más complicado, además de evitar no tener una muerte dolorosa, influye en demasía el aspecto económico. Muchas veces la Eutanasia en nuestro país no es una decisión si no la única posibilidad, ya que mantener a una persona conectada a la vida, a la esperanza durante mucho tiempo no es rentable para la clase media venezolana.

Tenemos la visión de los médicos, la visión de la Ley, la visión de Dios, la visión de personas que la han vivido de cerca pero ¿Cuál es la que hay que seguir? No sabremos la respuesta acertada fácilmente, pero decisiones como esa hicieron que se detuvieran el corazón de Enrique Araujo Amorim de 47 años de edad.

Un paseo para recordar - El libro

Hace algunos meses escribí acerca del libro A walk to remember (Un paseo para recordar), una película hermosa que llega directamente a los sentimientos de cualquier persona. Por cuestiones de la vida la película vino mí nuevamente y descubrí que está basada en una novela de Nicholas Sparks, uno de los escritores estadounidenses más conocidos debido a sus best-seller, entre los que se encuentra esta obra y nada más y nada menos que el Diario de Noah (The notebook). Un personaje algo singular.

Decidí entonces leer la versión digital, realmente aunque me duelas los ojos no me arrepiento de nada... Una obra maravillosa, redactada fácilmente, una simple comprensión por lo que te atrapa en el primer momento.

La historia es narrada por Landon Carter, cuarenta años después de que un suceso le cambiara la vida por completo. Desea recordarlo y compartirlo con el lector. Por ser desarrollada en primera persona, es mucho más personal, como unas confesiones, nos muestra todo desde la mirada de un joven de 17 años, su percepciones, ideas ocurrencias y peculariedades de esa edad.

Lo cual lo hace muy amena. Vas leyendo y sin darte cuenta ya estás terminando el libro. Realmente es corto. La enfermedad de Jamie dura sólo los últimos dos capítulos. Así que no hay excusa para leerlo. Al momento de leerlo sólo les digo algo, la misma que hace Nocholas Spark:

"Primero ustedes sonreirán, y luego llorarán, y no digan que no fueron advertidos"

En cuanto a la adaptación del libro a la película, si hubo muchos cambios, pero que no afectan tanto la trama central. Landon no realiza la obra por castigo por algo que él hace, si no porque Jamie le pide ese favor ya que ella lo había ayudado anteriormente en otra cosa. Pero pienso que el de la película es más creíble. Se observa más el cambio que vivió Carter.

Nunca leí acerca de una lista de cosas por hacer, sólo menciona lo de casarse en la iglesia de sus padres:

"Quiero casarme", dijo silenciosamente. "Y cuando lo haga, quiero que sea en la iglesia donde mis padres se casaron, quiero que mi padre camine conmigo por el pasillo y que me entregue en el altar y quiero que todos a quienes conozco estén ahí. Quiero que la iglesia se reviente con tantas personas".

De resto es muy parecida al film. La carga sentimental es demasiado grande. Uno lee y piensa que será esas historias de amor en que el final feliz es predecible. La historia de un muchacho malo que se vuelve bueno al enamorarse de la tímida del colegio. Fin de la historia. Pero esta vez guarda mucho más de lo que nosotros podemos imaginar.

Nos muestra la naturaleza y la fuerza del amor. Como nos llena de fuerza para afrontar los momentos más difíciles de la vida. Así es descrito en la Biblia, Los Corintios, que es citado en este libro:

"El amor es siempre paciente y amable. Nunca es celoso. El amor nunca es jactancioso o presumido. Nunca es descortés o egoísta. No es ofensivo y no es resentido. El amor no toma placer de los pecados de las otras personas, pero se deleita de la verdad. Está siempre listo para perdonar, para confiar, para creer, para esperar, y para soportar lo que tenga que venir."

No tengo más nada que agregarle a esta frase. Simplemente perfecta. De la misma manera nos muestra la obra que Dios está presente en cada aspecto de nuestra vida. Cada cosa forma parte del "Plan del señor", cada segundo, cada lágrima, cada risa, tiene una razón de ser y nosotros tenemos que buscarle el significado, así como Landon entendió lo que tenía que hacer para poder ser realmente feliz. Son pruebas que tenemos que superar. Jamie Sullivan nos demuestra que con amor y con fe es mucha más fácil lidiar con ello.

Para terminar voy a aclarar una duda que no se despeja en la película ¿Por qué "un paseo para recordar? No le encontré un relación lógico con la trama. Pues, Nicholas Spark tenía bien clara la razón...

"Fue en todos los sentidos, un paseo para recordar. Así, el verdadero paseo para recordar… Es el camino hacia el altar."

Y yo opino lo mismo que Landon Carter al final de la obra...

"Ahora creo, que de alguna forma u otra, los milagros pueden ocurrir."

PS. I love you - Película

Luego de tanto tiempo pude ver finalmente la famosa película PS. I love you. Tuve demasiadas impresiones juntas, así que para mejor distribución de mis ideas dividiré este post en dos partes.

La película como película

Tenía demasiadas expectativas de la película, que no dejó de cumplir. Desde un principio nos muestra de lo que se trata, como una mujer debe seguir con su vida luego de perder al amor de su vida. El tema realmente es muy fuerte pero buscan el mejor ángulo para atacarlo.

En el libro Holly estaba aún más afectada, en la película sólo se nota esa gran tristeza al principio cuando no desea salir de su cuarto, pero poco a poco se va recuperando con las cartas de él. Nos muestra también una de las salidas fáciles a las que recurren las personas en esa situación, simplemente buscar un suplente.

Una parte que no me gustó para nada de la película, porque se contradice ese dolor tan fuerte que dice sufrir la protagonista, para luego coquetearle y acostarse con el hombre más guapo que se consiga.

Nos muestra otra faceta que es el egoísmo, como no compartir y celebrar la felicidad de las otras personas que sí han podido seguir adelante, las mejores amigas que estuvieron con ella en las malos momentos, Holly no puede retribuírle esto en los felices. Pero lo bueno de estas situaciones es que finalmente se da cuenta de sus errores.

La madre que no está de acuerdo con esta nueva aparición del esposo muerto, es quien realmente le envía las cartas, porque una parte de ella entiende lo fuerte que es la pérdida de una persona y aún más de un esposo, pues vivió lo mismo. Este plus (que no sale en el libro) al principio me molestó, pero al final entendía la razón. Su madre era un apoyo, alguien que vivió lo mismo y lo superó, un ejemplo y una esperanza de vida.

Me parece magnífico como mezclan el pasado con el presente. Gerry no es olvidado cuando muere, si no que revive con cada carta, con cada recuerdo de Holly, que hace menos difícil la pérdida tanto para ella como para nosotros. Ella siente a su amor a su lado, leyéndole cada carta. Un amor que supera totalmente los límites de la muerte y la vida. Que siempre estará allí protegiéndola y ayudándola en lo que necesite.

De verdad es una historia muy fuerte, pero que demuestra dos cosas, primero, que todo se puede superar en esta vida, lo que necesitamos es coraje, valor y aceptar que todo tiene una razón, segundo, que el amor no tiene límites, ni temporales, ni de espacio, ni siquiera la vida misma es un límite. Cuando lo que realmente llamamos amor existe y envuelve a dos personas como en un sueño que nunca acaba, en un círculo infinito emoción, besos y caricias, de discusiones, risas y serenidad, ambos saben que ya en ese momento han superado los límites propios de los sentimientos humanos. Y eso fue exactamente lo que vivieron Gerry y Holly.

La película como adaptación del libro

Al hablar ahora de la película BASADA en el libro de Cecelia Ahern, realmente lamento mucho decir que fue una de las peores adaptaciones que vi ¡Está a la par con la última película de Harry Potter! Ya con eso digo todo.

Entiendo que algunas partes las cambiaron para darle más dramatismo, pero cambiaron prácticamente todaaaaaa la obra! Realmente fue un poco frustrante porque tenía demasiadas sentimientos encontrados por la película. Con el libro lloré hasta más no poder, con la película sólo en momentos realmente emotivos, porque ya sabía de qué iba la historia. Pero el libro no es malo como para darle una vuelta TAN RADICAL. Me sigue pareciendo mejor el libro.

Primero ¿El padre de Holly estaba muerto? No. A mi parecer no era necesario darle más dramatismo, el padre sirve de apoyo y de una persona que comprende a Holly en todo momento ¿Qué hay de los miles de hermanos? jjajajaj Miles no, pero si hay algunos muy importantes. No sólo es amor de lo que se trata la historia, vemos una relación familiar muy bonita, de reconciliación. Totalmente omitida.

Declan, esa persona que pone la vida de Holly de cabezas por el documental de ella borracha en una discoteca. Me parece una de las mejores partes, demasiado buena, cómica, ayuda a liberar un poco la tensión de todo el libro. Pero bueno, asunto obviado.

¿Holly tuvo relaciones con un Irlandés? ¿QUÉ? Ni siquiera fue de viaje para Irlanda si no para España! Eso si es algo que no acepto, porque realmente ella nunca tuvo nada con nadie, le era muy difícil poder superar tan rápido lo de Gerry. Al final aunque le iba a dar una oportunidad a Daniel, las cosas no salieron tan bien. Pero de verdad... ¿Relaciones con un hombre que ni conoce a tan pocos meses de la muerte de su esposo? Dios! Me parece una GRAN falta.

No sale cuando Holly consigue trabajo luego de meses de vagancia, todo lo que consigue, como se supera, aunque lo supieron disimular con la creación de zapatos. Igualmente no hubo baile de navidad. Al menos pasaron las fotos de la boda, sinceramente creía que las iban a omitir.

La película quedó genial, me encantó, pero el libro también tiene su chispa que se pierde en gran parte en la producción. Lo que siempre digo, es que eran cosas tan fáciles de hacer que no veo una gran excusa para no ponerlas. En este caso me parece que sólo tomaron como base el hecho que el esposo le deja cartas a su mujer luego que muere. Y alguno que otro detalle básico. De resto es otra historia.

Pero al final, nos deja un hermoso mensaje, unas lágrimas de más, la esperanza de conseguir a ese amor tan soñado, pidiéndole a Dios que nos llene de salud para no perderlo tan rápido.

Ps. Adivina... (L)(L)!

PD. Te amo... PS. Eu Amo-Te

Viajé a Portugal al inicio del año y compré un libro que no me imaginaba encontrar, PD Te amo. Una película que siempre he querido ver, muchas personas me la han recomendado diciéndome que es un film para llorar. Sin quererlo conseguí leer el libro antes de ver la adaptación.

Cecilia Ahern, de nacionalidad Irlandesa, es la autora de esta obra que dejó a todo el mundo impactado cuando publicó su primer libro a los 21 años de edad (2004). Un éxito total que llegó a la pantalla grande en 2007 de la mano de Richar LaGravanese, llegando a ser reconocida a nivel mundial. Entre sus otros libros tenemos Donde termina el Arcoiris (2004), Si pudieras verme ahora (2005) y Un lugar llamado aquí (2006-2007).

Al leer PS. Eu Amo-te, algo totalmente nuevo para mí porque estaba en portugués, me doy cuenta la facilidad y sencillez que tiene la autora de redactar la historia, algo que evidencia su profesión de Periodista y Comunicadora.

Esta historia se le ocurrió estando en la universidad y nos muestra la historia de Holly y Gerry, una jóven pareja enamorada y feliz que le cambia la vida en cuestión de meses. Un cáncer terminal se lleva la vida del esposo poco a poco, dejando a la chica con un panorama que nunca se imaginó vivir.

Pero Gerry no la ha dejado sóla, en medio de su dolor, le entragan unas carta con el nombre de los próximos 10 meses siguientes para que pueda continuar con su vida. Su esposo decide ayudarla a seguir adelante, a encontrar el coraje y el camino para superar esa etapa tan profunda.

Lo más impactante de esta novela, es la realidad y la perfección de la descripción de los sentiemientos de Holly, como nos muestra ese dolor tan natural, tan profundo y desgarrador. De verdad plasmados de una manera tan creíble que el sufrimiento es pasado al lector. Uno siente cada pensamiento de Holly, cada lágrima, cada recuerdo. No sé como podrían llevar esto a la pantalla grande de la misma manera.

Muchos me han comentado que es una historia de niñas, sólo para mujeres, pero conozco a muchos hombres que les ha llegado. Porque hablar acerca del dolor humano, sobre un amor tan grande... pero TAN grande que sobrepasa el umbral de la muerte para que sigan juntos, no es hablar sólo para las niñas.

Hay una parte donde explican la fuerza del amor tan profundo que vivió Holly, palabras de su jefe que pasó por una situación muy parecida:

"Algunas personas pasan la vida entera en la búsqueda y nunca encuentra su alma gémela. Nunca la encuentran. Tu y yo la encontramos, sólo que estuvimos juntos por un período de tiempo más corto. Esto es triste ¡Pero es vida! Por eso, ve al baile Holly y abraza el hecho que tuviste a alguién que amaste y te correspondió ese amor"

Dios, realmente es cierto. Uno busca y busca su alma gémela, que existe en algún lugar, sólo hay que mirar bien. Pero cuándo tenemos a esa persona tan especial ¡Debemos entregarle todo! A cada una de esas personas que nos iluminan la vida, que nos hacen setir felices y queridos, es necesario retribuírselo de la mejor manera, amarlos, recordarles que los queremos, disfrutar de cada segundo a su lado, porque nunca sabremos cuanto tiempo estará a nuestro lado. Es necesario valorar a cada una de esas personas que son indispensables para nosotros.

Realmente escribe de una manera maravillosa, dejando una moraleja tan importante, simplemente una lección de vida, donde mezcla el amor con darle el valor que tienen las personas que nos rodean y sobre todo, saber seguir adelante, superar hasta las mayores dificultades.

Para terminar les dejo sólo la carte de Junio:

"PS: Eu amo-te, Holly, e sei que me amas. Nao precisas das minhas coisas para te lembrares de mim, nao precisas de as conservar como prova de que eu existia ou ainda existo na tua cabeça. Nao precisas de usar minha camisola para me sentires em torno de ti: já aqui estou... sempre a envolver-te nos meus braços."

Luego de esta maravillosa historia y de casi un mes llorando en mi cuarto, en la universidad o hasta en la cola de un banco... Veré que efecto tiene en mí la película...

PS. Eu amo-te... (L)(L)!

Federico Pacanins:

"Los venezolanos no somos sólo arroz con caraota, podemos ser caviar"

Un hombre alto, elegante y con semblante serio, se sienta serenamente en las sillas de color vinotinto del auditorio. Se acomoda en el asiento, dobla una pierna y comienza a realizar movimientos con las manos mientras entabla conversación. Habla pausadamente, con tono grueso y detrás de los lentes se vislumbra una mirada profunda que evidencia el análisis y escrutinio de las preguntas.

Este venezolano nacido en el año 1955, es muy conocido por las diversas actividades que ha realizado en su vida. Ya sea bajo el nombre de Guillermo Vegas como Abogado graduado en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) en 1977, o como Federico Pacanins, locutor, crítico musical, especialista en Jazz, productor de radio y autor de libros como Jazzofilia (1996), El libro del béisbol (1999), Conversaciones con Aldemaro Romero y Orilla de la Playa (2006).

En el momento que obtiene el título en la UCAB, consigue también el de locutor y es a partir de ese momento cuando divide su nombre, Guillermo Federico Vegas Pacanins, en dos identidades distintas, pues no era muy aceptado un hombre de leyes en la comunicación social. Así comienzan dos etapas distintas en su vida.

Es una persona entregada a su trabajo, fundaciones y organizaciones que fomenten el conocimiento de la cultura, especialmente la cultura urbana. Colabora en la revista Imagen, Fundación Bigott y Complot, además de publicar regularmente artículos y ensayos en El Nacional, Tal Cual y El Mundo. Ha realizado montajes músico-teatrales con el apoyo de artistas reconocidos y creó de la Canción de Caracas.

Dentro de todos estos éxitos y trabajos realizados se esconde un hombre culto, sencillo, serio y cordial, dispuesto a compartir un poco más acerca de su vida, los buenos libros, la importancia de la cultura urbana actual y cuál es la clave para un buen comunicador social.

— ¿Por qué se interesó en le comunicación social y en la abogacía?
— Pienso que toda persona se va formando desde niño y allí hay un germen que lo hace inclinarse hacia las cosas que le gusta y que va a desarrollar a través de su vida. Hay gente que desde muy pequeña manifiesta sus intereses claramente. Supongo que en mí había un niño que gustaba de la música, las artes plásticas e incluso la lectura, que luego derivó en un estudiante derecho, pero también en una persona que quería compartir sus gustos con otros.

— ¿Desde un principio le interesó sólo el área radial de la comunicación?
— Lo que pasa es que es una cadena de consecuencias, tienes que tomar alguno de los caminos que pronto puede abrirse. El comunicador de radio en un momento dado tiene que hacer reflexiones escritas, en otro momento realiza una conferencia o comienza a producir los actos que promovía en la emisora, hasta llegar a la crónica musical. Una cosa desenlaza con otras.

— ¿Cuáles han sido las grandes satisfacciones de su carrera?
— Poder compartir y proyectar algo de lo poquito que uno sabe. Hoy en día está la canción de Caracas, uno ve como algo que escribió, concibió y dirigió está siendo ofrecida por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en diversas comunidades de la ciudad. Otro ejemplo, Leo Matiz en Caracas, que realizamos con La Fundación para la Cultura Urbana compartiendo con una Alejandra Szeplaki. Además de haber producido discos y conciertos para un género de la música venezolana como el de Aldemaro Romero. Como productor se es un procurador para que el talento ajeno florezca. Estoy bastante agradecido con todos estos proyectos y más, que sería un poco largo enumerar pues son varios años en esto.

— ¿Cómo es percibida actualmente la cultura urbana?
— Hanny Ossott, una poeta venezolana que tenía un poder de revelación importante decía, “en Venezuela viven arriba las autopistas, abajo la Edad Media” y uno tiene la convicción de que a veces el hecho cultural es muy elitesco y convive con otro que es muy básico. Se quisiera nivelar esos dos extremos y tener un punto de encuentro. Los espacios de confluencia tienen que ampliarse para que entonces el individuo básico suba su nivel cultural y el individuo más elevado tome conciencia que el otro también es su hermano y está a su lado. Así la sociedad tendrá un camino interesante de progreso. En los últimos años, sin caer en política, se han ido ampliando estos espacios, cada vez se valoriza más la cultura. Por ejemplo en un espectáculo de ópera de un Federico Ruiz con su Martirio de Colón, se observa la gente que va y se compare con la que iba anteriormente y notas que el paragua se ha abierto.

— ¿Qué personajes han sido fundamentales en este proceso de amplitud de la cultura urbana?
— Primero, nadie tiene la hipoteca de la verdad y escoger siempre es excluir. Pero hay que arriesgarse. Uno piensa que la figura de un cronista como Arturo Uslar Pietri es fundamental. Un hombre que estaba pendiente de contar y recontar la historia de la cultura universal y de Venezuela, decir las cosas de una manera sencilla pero profunda. Creo en un artista como Jesús Soto, un hombre que nació en Ciudad Bolívar en los años veinte, llega a ser un individuo completamente proyectado hacia las artes plásticas del Siglo XX. El hecho de que Carolina Herrera sea la venezolana más conocida en el mundo y que lo haga en otra arte que ha venido ganando conocimiento en los últimos tiempo, no debe ser peyorativo, sino un ícono de elegancia, distinción y estilo. Oscar de León también es un músico que ha tenido mucho empuje internacional, Aldemaro Romero es el compositor venezolano más importante porque transitó desde la música académica hasta la clásica. Andrés Eloy Blanco fue el gran poeta del S. XX. En literatura se está abriendo el compás con Francisco Suniaga o Federico Vegas. El nombre de José Antonio Abreu también es un fundamental en este cuento.

— ¿Qué libro está leyendo actualmente?
— Acabo de terminar la Biografía del Conde de Baethus, pintor de bastante importancia en la segunda mitad del S. XX y ya anciano decide hablar, explicando el compromiso interno que tiene dedicarse a las artes. También terminé de leer El Pasajero de Truman de Francisco Suniaga, me parece que es una obra fundamental para el género histórico de Venezuela.

— ¿Qué libros serían de lectura obligatoria para cualquier persona?
— Aquí se mezclan los gustos. Empiezo por Guzmán, elipsis de una ambición del poder, de Ramón Días Sanchez. Libro que no se ha reeditado más en el país, pero es, para muchos, el mejor libro de la literatura venezolana, resume la vida republicana de Venezuela desde José Antonio Páez. Considero necesario buscar un sistema de filosófico en el cual basarse, por ejemplo, El uso del tiempo, de Rafael Tomás Caldera, pues los mejores libros de autoayuda son los de filosofía como el de Descartes, Discurso del Método. También hay cosas que marcaron. Mi infancia comienza leyendo las mil y una noches, donde se representa la imaginación del ser humano expuesta en toda su potencia, relatos realizados hace siglos pero que siguen cautivando actualmente. Me deslumbra una persona imaginativa.

Slumdog Millionaire: Una película que dejará huella...

Tenía muchas expectativas acerca de esta película, ganó ocho Óscar, así que algo importante e innovador tenía que esconder.

La historia parece algo muy simple, un joven que fue al famoso programa “¿Quién quiere ser millonario?” para que el amor de toda su vida lo vea por televisión y se reúnan nuevamente. El muchacho gana el dinero, se queda con la chica y todos felices ¿Eso es realmente Slumdog Millionaire? Creo que no…

A través de una trama sencilla, nos muestra la realidad hindú de una manera indescriptible. Al comenzar la película donde se muestra Mumbay, la violencia que tuvo que sufrir el niño desde pequeño, parece que estuviésemos viendo una simple película donde se trata de mostrar la otra cara de un país, ejemplos venezolanos: huele pega o secuestro express, de las cuales siempre nos quejamos que sólo muestran lo malo venezolano.

Es verdad que cualquier país tiene su aspecto negativo, una realidad de la cual la mayoría de la nación (y menos del mundo) estamos conscientes. Pero todo está formado de pros y de contras, de aspectos positivos y negativos, por lo cual hay que encontrar ese equilibrio que existe en el día a día para así plasmarlo en la pantalla. Esto fue, a mí parecer, el gancho Slumdog Millionare.

Se nos muestra la pobreza que hay, los métodos que utilizan algunas de las mafias más poderosas que existen allá para conseguir dinero, como la vida para la mayoría de las personas en ese país es muy difícil.

Pero al finalizar la película no quedamos tristes, con algo pesado en el pecho al recordar esas imágenes que muchas son realmente impactantes, si no que salimos con una sonrisa en nuestras caras porque hay esperanza, hay un mejor futuro, sólo hay que buscarlo.

Otra cosa sorprendente con respecto a la producción, es que fue realizada con muy bajo presupuesto, incluso utilizando en varias ocasionas cámaras Handycam normale para las escenas de Mumbay. Aunque algunas veces se puede observar que está sobresaturada la imágen, realmente le da esa chispa de veracidad, de calor, de estar realmente en India.

Los planos fueron planificados de una manera ejemplar, las que me causaron mayor impresión fueron las primeras en la persecución del policía a los dos niños. Tantos movimientos de cámara, tantos planos bien delimitados, con una música perfecta para el momento. Con ese comienzo ya íbamos bien.

Y hablando de música, la banda sonora fue fenomenal. Mezclaron sonidos actuales, según la trama de la película con la tradición Hindú. Quedé sin más nada que desear. Simplemente un equilibrio maravilloso. Por algo ganaron un Oscar por Mejor banda sonora.

Una película que ya es conocida por todo el mundo y seguirá cosechando éxitos. Una evidencia más que la creatividad, la manera de expresar un mensaje y poner un poco de cada cosa, amor, alegría, sufrimiento, realidad y hasta un poco de baile al final, pueden ser los elementos necesarios para una película que dejará huella en la historia.

Crónica de una muerte anunciada... Película!

Pues sí, aunque parezca un poco difícil, conseguí una película de esta obra de García Marquéz...

Al descargaba pensaba que era muy difícil realizar una adaptación de esta novela, pues lo interesante o lo que verdaderamente es distintivo es el género de crónica utilizada.

A pesar de ser todo un reto, el director Francesco Rosi logró un buen resultado. Se nos presenta a Cristóbal, el mejor amigo de Santiago, como el narrador-cronista que luego de 27 años busca conocer la verdad de la muerte de su amigo.

Le habla a la cámara haciéndonos entrar como en un caso de detectives o investigación policial. Nos cuenta la historia siguiendo exactamente la misma secuencia del libro. Omite una parte, la de la autopsia del cuerpo de Santiago, pero me alegro por esto pues si ya en el libro tiene demasiados detalles no me imagino como sería en pantalla.

Los diálogos son totalmente perfectos. Pienso que una de las prioridades del director fue mantenerlos y reforzarlos. Las frases más importante y resaltantes del libro se realizan al pié de la letra.

Entre los actores tenemos a Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté y Antohony Delon.

Realmente es una excelente adaptación para reforzar el libro. Por ejemplo, yo me imaginaba a los hermanos Vicario gordos, tipo Carbbe y Goyle de Harry Potter, pero me sorprendieron con dos hombres flacos. Cosas de percepción.

De verdad sugiero que la vean, que a pesar de que tiene sus añitos y el ritmo es muy lento para mis gusto (más de cinco minutos apreciando la naturaleza del río Magdaleno no es normal), de verdad es fiel representación del libro. Aunque nunca lo supere.

Crónica de una muerte anunciada - Gabriel García Márquez

Por cosas del destino vuelvo a caer en las manos de Gabriel García Márquez. Esta vez para aprender como escribir una buena crónica tengo que leer este libro que es una de las obras más importantes de este autor colombiano.

Es una obra de mucha complejidad y que a pesar de sus 137 páginas podemos hablar mucho de ella. Comenzaré por el motivo de mi lectura, su estructura de crónica. En esta novela podemos ver como los límites entre el periodismo y la literatura (ficción) realmente no están muy bien definidos.

Cuando hablamos de crónica nos referimos a un suceso relatado cronológicamente describiendo cada uno de los aspectos fundamentales para poder entender el hecho.

Una pequeña diferencia del libro al concepto, es que el "relato cronológico" no es cumplido a cabalidad. García Márquez narra el asesinado de Santiago Nasar de una manera totalmente desordenada. Como una especie de rompecabezas donde el lector tiene que unir poco a poco todas las piezas.

Aunque la mayoría de las cosas ocurren entre la noche anterior y el día del asesinato, no se sigue una línea temporal constante, si no dando grandes saltos entre un hecho y otro. Pero algo que me gusta mucho en la literatura e incluso en el cine, es la forma circular, cuando algo comienza en un punto y termina en el mismo.

Aquí ocurre exactamente lo mismo. Comenzamos y terminamos la crónica con el momento exacto de la muerte.

Como estaba tratando de leerlo de una manera periodística para la asignación que tengo, en muchas ocasiones me chocaba en exceso el uso de primera persona del narrador. Como él mismo cronista fue testigo de los acontecimientos, mezcla en la historia muchos recuerdos u opiniones personales que realmente llegan a confundir en el hilo objetivo que trata de dar en otras ocasiones.

De igual manera es impresionante como se utilizan diversos testimonios de personas del pueblo, que incluso puede hacer pensar que se cambia de narrador siempre. Pero realmente es su percepción del suceso.

Otro aspecto fundamental es la idea de fatalidad, del destino. Se nos presenta la muerte de Santiago como algo inevitable, aún antes que las personas supieran realmente lo que iba a suceder. Es como en la mitología griega, que a pesar de todo lo que pudieran hacer los personajes ya el destino estaba escrito y no había manera de evitarlo.

De la misma forma la ocurre a Santiago, pero de una manera casi paradójica. Todo el pueblo sabía lo que iba a ocurrir, incluso él en sus últimos minutos lo supo, pero nadie (ni siquiera él mismo) pudo hacer algo para prevenir el desenlace.

Es un claro ejemplo de la narrativa hispanoamericana y aún más del realismo mágico. Porque en latinoamérica tienen esa manera de mezclar sutilmente la realidad con pequeños rasgos de exageración o ficcionar la realidad de manera que el lector dude lo que está leyendo.

En este caso, el asesinato fue un hecho real ocurrido en 1951, que el autor toma de punto de partida para realizar un proyecto bien codicioso. Mezcla la cotidianidad, el día a día para exaltar esas casualidades, esas rarezas que ocurren que hacen la vida diferente.

Para terminar, sólo quiero compartir una de las frases que me pareció perfecta en el libro para ejemplificar esto:

"Sobre todo, nunca le pareció legítimo que la vida se sirviera de tantas casualidades prohibidas en la literatura, para que se cumpliera sin tropiezos una muerte tan anunciada."

Andrés Barrios: Originalidad y diferencia

Para hablar de Andrés Barrios debemos comenzar por lo básico, es un músico, humorista, dibujante y artista plástico. Desde este punto ya empieza a sorprendernos por la diversidad de facetas y áreas en las cuales se desempeña, demostrando que se puede ser un artista ser integral.

Durante mucho tiempo realizó su carrera de manera solitaria pero desde hace algunos años forma parte del grupo “Los hermanos naturales”, conformado por Carlos Sanchez Torrealba: Percusión y voz, Daniel Pacheco Di Gerónimo: guitarra y voz; y Andrés Barrios, clarinete y voz.

Al escuchar sus canciones como Cocotero, Rasputin o La tete de Poule lo primero que llama la atención es que se mezclan diversos idiomas, francés, portugués, español e incluso en otras hay aleman. No se puede definir que su música esté en algún género específico, pues, como ellos mismo definen “Las canciones van surgiendo como de una fuente”.

Podemos encontrar humor, política sentimiento nacional venezolano, pero siempre hay un ritmo tropical, latino en el fondo de todas las canciones, pero a mí parecer, enfocadas desde la elegancia de los instrumentos tocados.

Y si hablamos de las presentaciones, se observa que el verdadero objetivo de estos tres señores es realizar algo que les gusta, es transmitir alegría, risas, cultura, diversión, una mezcla totalmente diferente y único de lo antes visto.

Especialmente Andrés Barrios se observa tener un control en el público magnífico, muy extrovertido le permite establecer un lazo fuerte con él. Así sea debido a sus pasos de bailes, expresión corporal o la manera tan particular y amena de cantar.

Otro aspecto importante en el personaje analizado son los poemas o composiciones que ha realizado, como por ejemplo el “El zancudito” o “Fiesta en el Hígado”, de un tema muy cómico y sencillo. Pero lo que más resalta es la manera de interpretarlo. No sólo es leerlo si no crear todo un entorno a través de sus expresiones que llaman totalmente la atención del espectador.

Algo que nos enseña Andrés Barrios, es que donde hay talento no hay nada que lo pueda ocultar. El talento de este personaje se desborda por cualquiera de las áreas donde las expresa. No hay edad, no hay límites ni barreras para expresar y demostrar el talento que cada persona tiene.

Y esta persona, junto a sus compañeros de los “Hermanos naturales” lo han podido realizar de una manera inigualable, simplemente dejando salir sus pensamientos e ideas para crear así una fusión totalmente distinta a lo antes planteado que es lo que le da su toque de originalidad y diferencia.

Referencia:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=280492493

De amor y de Sombra – Isabel Allende

Mi interés por la narrativa latinoamericana nunca fue muy grande. Sólo llamaban mi atención alguna que otra obra específica (cosa que molestaba demasiado a mi profesora de lengua del colegio), pero poco a poco me he rompiendo ese esquema con las que tuve que leer para la universidad.

Finalmente la semana pasada me atreví y tomé una obra de Isabel Allende que tenía en mí biblioteca, de verdad fue un GRAN avance para mí. Comencé por una obra que pensaba que era sólo de amor, unos de mis temas favoritos. De amor y de sombra de Isabel Allende.

De verdad no puedo describir la satisfacción que tuve al terminarlo de leer. La historia me atrapó igual o más que mis obras tildadas de favoritas. Además me dí cuenta que no es simplemente una historia de amor.

Esa es una de las características de la novela hispana, busca enmarcar los sentimientos, la esencia humana con el momento por el cual pasa el país. Las emociones sirven como un vínculo para expresarle al mundo qué es lo que realmente está pasando en una nación determinada.

La historia de Irene y Francisco (^^), una periodista que vive en el mundo de fantasía de la clase alta chilena y un fotógrafo que sí conoce la otra cara de la monada, que su trabajo real es colaborar en sacar del país a perseguidos políticos.

A pesar que Irene tiene un novio militar, su vida se ve unida irrevocablemente a Francisco cuando la realidad la golpea fuertemente. La desaparición de una muchacha con una crisis paranormal la lleva a conocer la verdad sobre el gobierno del General.

Se evidencia las grande desigualdades entre el pueblo, el poder de

hacer lo que desea la policía, sin importar pasar por nadie, todas las formas que utiliza el régimen para ocultar los asesinatos, injusticias y errores cometidos. Se nos muestra la cruel realidad de una época muy difícil para Chile. La dictadura de Pinochet.

Como un hombre derrota a otro dictador, Allende, llevando como bandera ideas socialistas, de igualdad y un mejor futuro vuelve a jugar con la consciencia del país.

Lo que más me impacta de este libro, es que es realizado en 1983, en pleno gobierno de Pinochet. Como dice la autora “Es la historia de una mujer y un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una historia vulgar. La he llevado en la memoria cuidándola para que el tiempo no la desgaste, y es sólo ahora cuando puedo finalmente contarla. Lo haré por ellos y por otros que me confiaron sus vidas para que no las borre el viento...."

Me parece que los libros y descritos de la manera tan sencilla y maravillosa como lo hace Isabel Allende, es la mejor manera de conocer lo que ocurre en un país. No sólo conocer o acercarse a algo superficial, si no adentrarse al corazón mismo de la población que vivió eso. Sentir lo que ellos sintieron, sufrir lo que ellos sufrieron.

Isabel supo hacer esto de una manera inigualable.

PD. Buscando por internet encontré que hay una película realizada en 1993 de esta obra. Protagonizada por Antonio Banderas como Francisco. De verdad me encantaría poder verla, he estado haciendo todo lo humanamente imposible para encontrarla. Si alguien tiene información sobre donde conseguirle ¡¡NO DUDES EN ESCRIBIR!!

El San Ignacio es una de las primeras opciones para el jóven rumbero venezolano

Los precios del servicio de la Vodka varían desde 240 a 350Bs, del Whisky de 250 a 420Bs, del vino blanco de 130 a 250Bs y de Tequila de 250 a 280Bs de un establecimiento a otro en el mismo comercial, aunque no sea de tanta influencia al momento de elegir un local.

A partir del jueves en la noche los pasillos del Centro Comercial San Ignacio se ven repletos de adolescentes y jóvenes contemporáneos dispuestos a disfrutar de la noche en los más diversos locales. Entre los predilectos por el público se encuentra 205 y Privé, mientras otras como Vintage se están viendo afectados por la falta de novedad.

Jueves, diez de la noche. La avenida Blandín con Santa Teresa de Jesús en la Castellana, poco a poco se está llenando de carros que se dirigen a uno de los centros nocturnos más concurridos de la capital. Chicas en vestido, hombres con Paltó otros con blue jeans, pero siempre intentado imponer su estilo.

Un grupo de 5 muchachas mayores de 18 años, pero que no pasan de 21, van hacia su primera opción de rumba, el local 205. A las once de la noche todavía puede considerarse que está vacío, sólo unas 60 personas mientras su capacidad ese de 1000. Por esto la música son remixes de los cantantes pop conocidos, Britney Spears, Katy Perry o Pink.

El ambiente hace sentir a los rumberos como en una casa antigua, elegante, con una imponente biblioteca como barra, móviles y el techo negro. En el segundo piso hay una zona VIP, dónde Maria Eugenia Marrero y sus amigas son rechazadas “Tienen que comprar más de un servicio” les dice el seguridad. Si hubiese estado el guardia al que conoce seguro hubiesen entrado.

Intentan ir al otro ambiente al aire libre que está junto a la calle. Se sientan y piden el servicio más económico, Vino tinto o Vino Blanco 130Bs. Pero con ese servicio no pueden quedarse en las mesas. Le ofrecen Vodka 240Bs, Tequila 250Bs o Whisky 12 años 435Bs. No les gustó el trato que le dieron. Prefieren irse a otro local en la misma Planta Baja, Privé.

Jueves es noche de Tártara para esta discoteca. El grupo venezolano se presenta semana a semana haciendo bailar a todos los asistentes. Pero todavía son las 12 de la noche y se presentan a la 1:30am. Maria Eugenia pide un servicio de Vino Tinto Terratina a 250Bs. Sabes que está más caro, pero prefiere el ambiente.

Techo negro, paredes rojas, una columna en el medio rodeada de muebles, pantallas por todo el local y una grande donde explican sus descuentos desde las siete hasta la una de la mañana. Afuera junto a la calle hay de nuevo toldos con antorchas teniendo un estilo más privado. Cuando Tártara comienza, un shot de tequila a 25Bs ayuda a que comience la noche.

Un grupo más pequeño pero con más edad se acerca a Vintage, en el mismo Centro Comercial pero en el nivel Terraza. No tienen problema para entrar y suben para uno de los locales con la mejor infraestructura que Joselyn Sosa hubiese visto. En toda la pared del fondo había un ventanal donde se podía ver toda Caracas. Un espectáculo que vale la pena aprovechar.

Suben a una tarima junto a la ventana, sentándose en los muebles blancos en forma de cubo. Piden un servicio de Whisky, Etiqueta Negra 435Bs, aunque pudieron ordenar Vino Blanco a 150Bs, más económico que todos los locales. Son las dos de la mañana y hay 200 personas de las 700 que puede tener. Joselyn sabe que ya pronto tendrán que buscar otro local más nuevo.

Para los jóvenes caraqueños las noches del fin de semana están llenos de discoteca, pero en la búsqueda siempre de los mejores precios, música, trato y más importante aún, la novedad. Aunque unas pasen de modas y otras se queden, la tendencia de la vida nocturna capitalina no será algo del pasado en muchos años.

¿Dos de febrero día de Júbilo Nacional? ¿AHHH?

Quisiera que de verdad alguien se sentara conmigo a explicarme ¿Por qué mañana tengo que faltar a mis estudios? ¿Fiesta Nacional de 10 años en el poder del Presidente?

¿Desde cuándo en Venezuela tenemos que festejar la llegada del Primer Mandatario al poder? No digo que sus adeptos no los festejen, marchen, canten, lo que quieran, pero ¿Por qué me tienen que obligar A MÍ a faltar a mis labores diarias?

Hay muchas más razones para no ir a trabajar, por hacer una huelga indefinida actualmente. Nombraré una, SECUESTROS. Específicamente la colonia Portuguesa está siendo secuestrada a diestra y siniestra desde diciembre sin que NADIE haga nada. Un negocio redondo donde no se puede avisar a la policia y los medios apensa sabrán un 20% de los casos ocurridos. Y lamentablemente no veo un final feliz para esta historia.

Además, mañana debería faltar a clases, no por el Decreto Presidencial, si no porque desde hace 24 horas no tengo agua en mí casa, mi tanque se dañó por lo cual estoy cruzando los dedos para que llueva en la noche.

Pero mañana debería salir, pero no a trabajar o a estudiar. Mañana deberíamos salir a poner un alto a una persona que intenta controlar nuestras vidas, no sólamente por dos períodos presidenciales, por 10 años, si no hasta que él desee. Deberíamos salir definitivamente a decir NO, a decirle no a los secuestros, no a la inseguridad, no a un Presidente para toda la vida, no a la falta de agua.

Simplemente hay que vivir en pluralidad, puede ser azul, rojo, amarillo o tricolor quien esté en el poder, pero sólo la variedad, la pluralidad nos puede traer la verdadera democracia y el verdadero avance.

Entonces ¿Día de Júbilo?

No creo que sea un día para festejar la llegada de alguien que desee perpetuarse en el poder. Si por casualidad no llegó a ir a clase será porque no llovió en la noche.

La Caracas que siempre merecimos

Alejandra Szeplaki es una cineasta venezolana que ha realizado alrededor de 35 documentales y 3 cortos de ficción, mostrando sus temas predilectos como lo son la ciudad, la mujer e identidad nacional. Dueña de un talento y una intuición que la han hecho ganadora de 20 premios nacionales e internacionales.

Entre una de sus producciones tenemos Leo Matiz en Caracas. Matiz, fue un fotógrafo colombiano que vivió en Caracas entre los años 1952 hasta 1962. Realizando trabajos por encargo, pudo captar toda la vida, tradiciones y expresiones de esa década.

A Szeplaki le ofrecieron, a través de la Fundación de Cultura Urbana, la oportunidad de mostrar una faceta distinta de Caracas a través de las fotos de este colombiano. Luego de aceptado el reto pasaron nueve meses para poder deleitarse con el resultado final.

Tuvo que elegir entre cinco mil fotos con las más variadas temáticas, por lo que se vio en la necesidad que crear diversos criterios de selección. Primero, sólo podían ser de la ciudad de Caracas, los discursos principales de la obra serían la arquitectura y la ideología de la época. Y por supuesto, las fotos de mayor calidad eran también seleccionadas. El resultado fueron setecientas fotos.

Todo esto nos lleva a la segunda etapa. Se crearon temas internos para una mejor organización. En esta parte su “intuición como documentalista” como ella misma lo denomina, fue un factor imprescindible. Entre esos apartados tenemos la lucha libre, el hipódromo, las enfermeras, Miss Venezuela, los niños y las mujeres, entre otros.

Además fue fundamental el proceso de investigación. Obtuvo el apoyo de muchos historiadores que se reunieron con la cineasta para profundizar realmente sobre lo que observaba en cada fotografía. Pues no sólo vemos rostros importantes, si no personas del día a día que de igual manera son parte fundamentales de la historia venezolana.

Otro aspecto determinante fue la música. “No puede ser que las únicas canciones de la época sean de la Billo’s” expone Alejandra. Por lo que buscó canciones venezolanas cantadas por venezolanos. Por ejemplo, utilizó Amapola pero cantada muy levemente, así como recordaba que la tarareaba su abuela mientras cocinada. O la famosa María Moñito que fue interpretada por la Coral Infantil de Valencia. Todo buscando reforzar sentimientos, pues “Esas canciones las llevamos los caraqueños en algún lado”.

Pero luego de tantos esfuerzos podemos observar como resultado una pieza subjetiva con una gran carga emotiva. Al principio se pensará que es un documental clásico donde veremos fotos pasar una detrás de otra sin un sentido lógico o algo que llame la atención. Pero el ritmo que logró crear Szeplaki capta al espectador en todo momento.

Nos presenta a una Caracas muy distinta a la actual. Una ciudad llena de esperanza. Con expectativas a un futuro magnífico, sin límites. Nadie al ver esas fotos pensaría que en la actualidad somos la continuación de esa historia. Concuerdo totalmente con el novelista Federico Vegas “Caracas tiene su mejor futuro en su pasado”. Aunque a su vez es algo lamentable.
La arquitectura tenía una planificación, una organización. No se construía por necesidad como hoy en día. Nos exponen una ciudad que está comenzando a ser ciudad.

Además se evidencia un quiebre muy importante de la historia de Venezuela. Empezamos en la Dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Vemos la grandeza de sus construcciones, las Torres del Silencio y la Plaza Altamira como una de las más novedosas construcciones a nivel latinoamericano. A pesar de las fuertes represiones a nivel ideológico, es innegable la evolución del país.

Pasamos después por la ruptura de la represión hacia la democracia. Luego de derrocamiento del dictador llega la fiesta con Rómulo Betancourt. Una época de gozo, de alegría y de celebración, pero también donde se pierde el brillo de esperanza del país. La organización se olvida, el caos poco a poco se apodera de las calles. Se vislumbra el modernismo en Venezuela.

¿Acaso teníamos una mejor calidad de vida en la dictadura? ¿Libertad de pensamientos y de ideales es igual a desorden y caos? Todo está basado en equilibrio y este caso no es una excepción.

Por último vemos a una urbe enfocada en lo público. A lo que es realmente la ciudad, lo urbano. Disfrutar de sus calles, de sus plazas, de su gente. “Hemos perdido ese sentimiento colectivo, de ser caraqueño, el sentido de pertenencia.” Explica Alejandra. Al ver esa producción observamos a una Caracas lejana, ajena.

Pero realmente “como caraqueños debemos tomar una serie de acciones para construir la ciudad. No es solamente arquitectura, nosotros mismos la hacemos”. Sólo cuando recobremos esa voluntad de crear lo urbano, esa responsabilidad hacia lo que es nuestro, llegaremos a tener la Caracas que siempre merecimos.

Sentido y Sensibilidad - Jane Austen

Luego de haber leído Orgullo y Prejuicio no podía perder la oportunidad de adentrarme más en el mundo de Jane Austen a través de otras de sus obras más reconocidas.

Entramos en la vida de una familia que pasa por muchas necesidades, parecidas a las de Janey Elizabeth Bennet. En este caso son sólo tres hijas que pierden a su padre al comienzo de la novela, encontrándose en desventaja porque ninguna de ellas puede heredar las tierras ni el dinero.

Su hermanastro Mr. Dashwood es el que se queda con todo. Una escena muy parecida de escasez de recursos como la de Orgullo y Prejuicio, algo que no es una simple coincidencia con lo que sufrió la autora en realidad.

Al principio la obra me pareció un poco lenta. Pero es algo característico de la autora sumergirnos en todas las tradiciones de Londres del siglo XVIII. Conocemos las reglas sociales, actividades que se realizaban en los día libres, cómo eran los bailes y un sinfín de características más.

La historia toma un buen ritmo cuando las dos hermanas, Marianne y Elinor viajan a Londres. En esta parte quiero hacer un paréntesis, porque por primera vez me ocurrió algo un poco cómico. Cuando Marianne le muestra las cartas a Elinor que le envió Willoughby (me parece el nudo de toda la historia) había un salto de 20 páginas ¡Dios mío! Jajajajajaj ¿Cómo iba a hacer? Con todo lo que me costó encontrar el libro. Esta vez internet me ayudó de nuevo.

Hablando del verdadero fondo de la historia, me gustó la contraposición tan marcada de las actitudes frente a la vida de ambas hermanas.

El sentido, representado por Elinor. Una muchacha que para todo utiliza la razón, reflexiona acerca de sus actos y consecuencias, además de buscar una soluciones óptimas para toda la familia. Aunque para el amor no es tan entregada. Aquí se observa otra coincidencia, pues Jane en Orgullo y Prejuicio era igualmente reservada en sus sentimientos, lo mismo ocurría con la hermana mayor de la autora, Cassandra.

En total contraposición tenemos a Marianne, una joven que se deja llevar por sus percepciones, sentimientos, por el amor y la amistad sin poder controlarlas. La misma característica de Elizabeht y de la misma Jane. En la película "La joven Jane" nos muestra esta fase de su vida donde la poesía de amor, los libros y la libertad era lo único que la llenaban de verdad. Igual que nuestras otras dos protagonista.

Algo hermoso de estas obras es que, primero, nos muestra la pureza misma de la naturaleza de la mujer, sus maneras de proceder, de pensar, de ilusionarse; y segundo, que lo hace simplemente basándose en vivencias de ellas, en anécdotas de su vida, describiéndose a sí misma en miles de ocasiones. Algo un poco más difícil a mi parecer, pues no es fácil ficción la propia vida.

Una cosa que no me gustó mucho en el libro, fue la falta de diálogo, de descripciones en escenas determinantes. Esto en comparación con Orgullo y Prejuicio. De verdad las conversaciones quedaban en un segundo plano hasta más de la mitad de la obra. Muy distinto a la historia de Elizabeth Bennet. También hay que tomar en cuenta, que su primera obra fue Sentido y Sensibilidad en 1811 seguida por la otra con la que se compara en 1813. Dos años que realmente marcaron una diferencia.

Otra parte que me impresionó fue cuando Marianne toma la decisión de no atormentar más a su familia con su sufrimiento, si no dedicarse a ella, a instruirse y ayudar a su madre en lo que necesite. Un página llena de dolor y de resignación. Sentí como si fuese la misma Austen la que me relataba todo lo que sintió cuando James McAvoy se alejaba. Esa historia que en su vida no pudo tener su final feliz, logró componerla en Sentido y Sensibilidad.

Un libro increíble que al final nos enseña que el equilibrio en todo es la medida perfecta para todo en nuestra vida. No podemos dejarnos llevar sólo por el sentido o sólo por la sensibilidad. Cuando estas dos hermana aprendieron dónde está el termino medio pudieron finalmente ser felices.

"Lo imaginado siempre será realizable"

El mundo agitado del venezolano, muchas veces le quita tiempo para poder deleitarse con una de las grandes obras literarias de todos los tiempos o para comprender la vida de los grandes autores universales, ampliando así nuestros conocimientos y percepción de la realidad misma. Y ocurre menos cuando se trata de una obra que nos acerque más a nuestro país.

El Soberbio Orinoco de Julio Verne es un libro que cumple con las características mencionadas anteriormente. Autor de carácter universal que nos expone lo más recóndito del Estado Bolívar. Pero también es una historia muy poco conocida tanto nacional como internacionalmente. Aunque esto no le quita el tesoro literario que puede llegar a ser.

Para comprender una obra a profundidad primero hay que entender la vida del autor y el contexto en el cual le tocó vivir, que siempre tiene una influencia directa en cada uno de los relatos.

Jules Gabriel Verne nació el 8 de febrero de 1828 en Nantes, Francia. Es el primer hijo de Pierre Verne y Sophie Allote de la Fuyë, teniendo 4 hermanos, Paul, Anna, Mathilde y la más pequeña Marie. Una familia burguesa muy acaudalada donde el padre de familia era abogado y esperaba lo mismo de sus hijos.

Desde pequeño fue un excelente estudiante, demostrando dotes importantes en geografía, jugando con telescopios, observando los barcos y estudiando la naturaleza circundante. Pero la parte literaria nació en su persona cuando se enamoró de su prima Caroline Tronçon, escribiéndole hermosos versos y tragedias de alto nivel para un joven, pero todas fueron rechazadas y vistas en tono de burla, determinando así el carácter del autor en asuntos amorosos.

Como quiso su padre estudió derecho en París, pero viviendo de pan y agua sólo para poder ahorrar lo suficiente y comprarse libros e ir al teatro, pues “Las necesidades del espíritu son más importantes que las necesidades del cuerpo” como él mismo explicó alguna vez.
Luego de terminada la carrera decide no ejercerla y comienza a estudiar Química, Botánica, Geología, Mineralogía, Geografía, Oceanografía, Astronomía, Matemática, Física, Mecánica y Balística, todo por su cuenta, lo que complica la relación con su padre.

Pasó años estudiando para lograr lo que significó el mayor éxito de su vida, mezclar la ciencia dentro de la literatura. Esto se debe a que vivió en todo el auge positivista, donde la ciencia era considerada, por Hegel, una religión, el todo para el hombre, era lo único que podía garantizar el desarrollo y progreso.

Así pues, anhela crear historias de ficción donde se demuestre la necesidad que sentía el hombre a finales del siglo XIX de dominar la naturaleza. Estudia al máximo e incluso llega a conocer a grandes ilustres como Alexander Dumas y a Alejandro de Humboldt, este último siendo de gran importancia para sus obras. Todo esto lo consume físicamente pero logra su cometido.

Pierre-Jules Hetzel fue el hombre clave que publicó las obras de Verne en su Editorial, entre las más conocidas tenemos Viaje al Centro de la Tierra, Vuelta al mundo en 80 días, 20.000 leguas de viaje submarino, Los hijos del Capitán Grant, De la tierra a la luna, La isla Misteriosa, Miguel Strogoff, Escuela de Robinsons, entre los 72 libros que publicó y demás historias. Entre esas se encuentra el Soberbio Orinoco.
Este relato fue realizado faltando siete años para la muerte del autor, en 1898. Por lo que se evidencia la madurez en su redacción y temas tratados.

Todo comienza con Don Felipe, Don Miguel y el Sr. Varinas, tres exploradores que quieren demostrar de dónde surge verdaderamente el Río Orinoco, del Atapabo propone el primero, del mismo Orinoco el segundo y del Guaviare el tercero. Para lo que deciden emprender un viaje hasta lo alto del torrente.

Simultáneamente se nos presenta al mozo Juan de Kermor y su tío el Sargenteo Marcial, dos franceses que llegan a Venezuela en busca del Padre del más joven. La única pista que tienen es una carta proveniente de San Fernando de Atapabo, en el mismo fluvial.

Ambas cooperativas se dirigen al mismo punto simultáneamente, prestándose apoyo en todas las peripecias que les toca vivir en el recorrido. En medio del viaje se encuentran a otros dos exploradores, Jacques Helloch y German Paterne, franceses contratados por el gobierno venezolano para explorar la región.

Juntos recorren una gran extensión del Orinoco durante más de un mes. Jules Verne realiza una descripción maravillosa de todos los paisajes, caseríos, pueblos y animales que observan los aventureros. De una manera tan pulcra como si estuviese explicando la geografía francesa.
Me recuerda al movimiento literario el Criollismo en Venezuela, especialmente la obra Canaima de Rómulo Gallegos, con una elaboración del ambiente sumamente detallado, pero este autor estuvo viviendo y estudiando la zona presencialmente.
Verne xonsiguió tal veracidad porque se basó en los Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente de Alejandro de Humboldt. Algo que llama mucho la atención es la precisión que tenía el autor al momento de establecer los nombres de las poblaciones y sus ubicaciones.

Al analizar todo el camino que vivieron los personajes, comenzamos desde Ciudad Bolívar, partiendo en barco por la isla de Oropiche, la Isla de Bernabela (donde se encuentran el mono capuchino del Orinoco, tal como en el libro), pueblo Moitaco, Aldea de Santacruz (Santacruz del Orinoco actualmente), el pueblo de Mapire, la desembocadura del caura y el caserío las bonitas, hasta llegar a Caicara. Todas estas poblaciones existen hoy y en el orden descrito en la obra.

El viaje continúa en las piraguas, tipo de embarcaciones indígenas, río arriba por las poblaciones de Buena Vista, donde realmente las tortugas asisten para colocar sus huevos, de igual manera como en la Urbana, donde ocurre el terremoto que hace que los quelonios se precipiten al Orinoco.

Luego seguimos hacia la desembocadura del río Meta, donde los Quivas atacan al Sargento Marcial, tanto el afluente como los indígenas existen. Así llegan a San Fernando de Atabapo, que está, según el libro, a 237mt sobre el nivel del maro, pero aquí si vemos una diferencia con la realidad, pues está realmente a 65mt snm. Además hay evidencias que Alejandro de Humboldt visitó la localidad el 24 de abril de 1800.

Al no encontrar evidencia de su padre, Juan decide seguir el viaje hasta la Misión Santa Juana y Jacques Helloch y Germán Paterne deciden acompañarlos. Pasan por la Laguna Carida, Danaco, el Río Mavaca y el Río Padamo, todos existentes y en la ubicación precisa que describe Verne.
Todas estas coincidencias tan precisas son simples evidencias del estudio detallado que hizo de los documentos de Humboldt. Otro punto que vale la pena mencionar son los grupos indígenas mencionados, entre ellos tenemos:

· Los Quivas, grupo que huyó de las mesetas para liberarse del contacto de los blancos.
· Los Guahibos, que se encuentra ubicados en varias partes de los llanos, pero nos interesan los localizados entre el río Meta y el Orinoco. Son el grupo más numeroso del Orinoquía.
· Los Sikuani: tienen su asentamiento permanente al lado de los ríos, pero en la parte alta para evitar inundaciones, pero a su vez facilitar el cultivo y la supervivencia.

Estos datos nos hacen entender quien es el verdadero protagonista de la historia. Aunque se llegue pensar que es Juan o Juana, realmente no toma la primacía en todo el relato y aún menos los otros personajes. Realmente el eje principal de todo es el mismo Orinoco.

El autor ya nos da una pista en el título, “Soberbio Orinoco”, pero no estamos acostumbrados a tener a algo como personaje principal, ni siquiera lo consideramos personaje. Otro aspecto es que el relato comienza con el río y termina con el río. Cuando los exploradores buscan saber de dónde provienen las aguas del río, pero no llegan a ninguna conclusión, pues el Orinoco es simplemente el Orinoco.

Un aspecto importante es el dualismo presente en la obra, que ya se ha vuelto algo importante y representativo en el repertorio de este autor francés. Siempre se ha esforzado por contrarrestar el bien y el mal, lo bello y lo feo, el hombre y la mujer. Esta obra no podía ser la excepción de esto.

Pero el dualismo se ve mejor ejemplificado con los problemas de identidades, que es una de las claves del relato. El más impactante e inesperado es el de Juan. Mientras el joven busca a su padre, empieza a levantar sospecha de que algo en él está mal, pues el Sargento Marcial no lo deja sólo nunca, y además no hay evidencia que su padre tuviera un hijo varón.
A pesar de todo esto, el lector no logra darse cuenta de la verdad si no hasta el Chubasco a 3km de San Fernando de Atabapo, donde Jacques Helloch rescata a Juan de la fuerte corriente del río, dándose cuenta de cuál es su verdadero sexo.
Otro aspecto del dualismo se observa en Jorrés, un español que sube a la piragua al patir hacia la Misión Santa Juana. Helloch empezó a desconfiar de él cuando un indio Baré afirma conocerlo de algún otro lugar, además de sus desapariciones esporádicas durante el viaje. Esta doble personalidad también resulta ser sorprendente ya que los aventureros están siendo amenazados por un grupo rebelde y guerrero indígena como son los Quivas. Generalmente la persona que lee el libro cree que el marinero misterioso será un integrante de esta organización, pero resulta ser el líder de la misma, Alfaniz.

Además tenemos al Padre Esperante, fundador de la Misión Santa Juana, quién realmente era el Coronel Kermor. Y si vemos un poco más allá, este mismo problema surge con los tres exploradores que buscan entender el origen del Orinoco ¿De qué río surge realmente? ¿Cuál es el más predominante de todos? Pero lo que ocurre en realidad es que los afluentes se mezclan en un río de Identidades llamado Orinoco.

Es necesario resaltar que las obras más importantes de Julio Verne, como Vuelta al mundo en 80 días, Viaje a la luna o Viaje al centro de la tierra, tienen su gran gancho en los avances científicos que propone, en la imaginación de ver más allá y crear máquinas que nadie se había imaginado antes. Aunque actualmente nos suenen tan familiares.

En Soberbio Orinoco, este aspecto cambia totalmente, nos encontramos en la etapa de maduración del autor, luego de haber escrito tantas obras, deja a un lado un poco lo que es la invención o creatividad científica para dedicarse a una impecable descripción y ambientación. Lo único novedoso que podemos apreciar es la referencia de un ferrocarril que llevó a los viajeros desde Caracas a Ciudad Bolívar, cuando aún no se había construido en Venezuela.

Esta evolución se puede apreciar gracias a la decepción o desilusión que vivió con la ciencia en el trascurso de su vida. Fue una persona que veía más allá, un visionario que tenía mucha fe en la tecnología, pues en plena época positivista eso era lo fundamental. Pero al ver que no se desarrollaba la tecnología como él siempre lo imaginó y los filósofos racionalistas empezaron a predominar, comenzó a escribir relatos sin la supremacía de las invenciones.
Se muestra también un apoyo escondido hacia la mujer. Una época donde todavía no era reconocido el sexo femenino como igual, por lo cual muestra a Juana disfrazada de hombre para que sea respetada y así se facilite el viaje. Pero en realidad uno de los personajes que une al río con Jacques y con los exploradores, es Juana. Es resaltada esta figura, mostrándose tan apta para llevar a cabo las tareas perfectamente como los hombres, incluso con un carácter más fuerte.

Podemos llegar a relacionar también la figura del padre ausente con el mismo padre de Verne. Aunque las causas que separaran a Juana del Capitan Kermor y las de Jules con su papá Pierre sean totalmente distintas, en ambos casos hay una ruptura. Pero la diferencia fundamental está en que Juana busca a toda costa a su padre, mientras no hay referencias de que Jules hiciera lo mismo.

Aunque la descripción del ambiente sea inigualable, con un detalle magnífico, la historia como tal, la trama no llega a ser realmente impactante o a atrape al lector. Algo fundamental en cualquier obra literaria. El inicio, a mí parecer, es muy lento, no se definen bien a los personajes ni su participación en el cuento, luego el nudo es lo que llega a captar totalmente la atención, el cambio radical que toma la historia cuando Juan resulta ser Juana. A partir de allí se toma un ritmo normal, incluso acelerado en algunas ocasiones, donde conocemos el desenlace antes de lo esperado.

Esto puede ser explicado fácilmente, pues el verdadero personaje es el Orinoco por lo que demás no tenía tanta importancia. El fin de Verne no era crear una historia de hombres si no una historia de paisajes.
Pero hay que tomar en cuenta que en la literatura todo es un equilibrio entre diversos factores, en este caso entre ficción y la realidad misma. La realidad fue descrita a la perfección pero no encontró la medida correspondiente que lo compenetrara con la ficción.

Además, una de las partes que debió haber sido un gancho fue el amor entre Jacques y Juana, aunque lamentablemente no fue así. El intercambio de sentimientos fue muy breve de igual manera como las manifestaciones de amor. Pero esto si puede ser explicado rápidamente con la relación que tuvo con su prima Caroline Tronçon y el gran rechazo que recibió de esta. Debido a tal situación sus novelas nunca se identificaron por ser grandes relatos de amor.

Finalmente ¿Por qué es tan importante conocer esta historia? Para el venezolano es totalmente fundamental saber más acerca de nuestro propio país y la experiencia puede ser más enriquecedora si es explicada por alguien ajeno a ella que pueda percibir las cosas de una manera más objetiva.

Es un libro que nos ayuda a encontrarnos con nosotros mismos ¿Cuántas personas de Venezuela saben que los indios para inaugurar las casas arrojan el mal espíritu con un papagayo y lo llevan a un bosque?¿O qué el tapir es un animal fundamental para las culturas etnias pues allí reposan las almas de sus familiares después de la muerte?
Además de la capacidad que tiene la obra de trasladarnos a un lugar que es de difícil acceso para muchos lectores, pero vivirlo de una manera totalmente creíble y real. Así por ejemplo, podemos conocer todo el proceso que lleva la fabricación de caucho, se realizan incisiones en el árbol, sale una especie de sangría que se extiende sobre una plancha y finalmente se vende la materia prima. Yo no sabía esto a pesar de ser algo importante en mí país.

Aunque que esta novela no se enfoca en comprender la esencia del ser humano como tal, trata de reflejar su mundo, su entorno, su ambiente que de una u otra manera lo determina. En esa época fue algo totalmente innovador escribir historias del “nuevo mundo”, una historia donde el europeo elegante podía fácilmente conocer, sin viajar, esas tierras “salvajes” y darse cuenta de una realidad que le era ajena a él.

Lamentablemente es una de los relatos menos conocidos de este autor aún en Francia. Por orden de importancia de autores franceses según la educación de ese país, tenemos a Moliere, Victor Hugo, Emile Zola, Racine y de quinto a Jules Verne. A pesar de esto es estudiado en primaria de manera obligatoria pero enfocándose en sus grandes obras como Vuelta al mundo en 80 días con el famoso Phileas Fogg.

Desde el punto de vista del autor, nos permite conocerlo un poco más y valorar toda la determinación y perseverancia que tuvo para lograr lo que quería. El sacrificio familiar y físico que realizó para crear el tipo de literatura que siempre quiso. No fue valorado de la manera en que hoy en día se hace, todos su esfuerzos. Muchos pensaron que eran historias de un loco. Pero actualmente nos damos cuenta que fue totalmente un profeta en todo lo que imaginó.

Pero ahora nos encontramos con otro paradigma que cuesta romper para acercarse a este autor, pues son “cuentos para niños” ¿Realmente una obra como Soberbio Orinoco donde se nos explican una maraña de ciudades, indígenas, paisajes, tradiciones y peligros, es para niños? El problema es que la mayoría no están acostumbrados a leer más allá, a profundizar en los temas tratados y así entender el océano de conocimientos que nos brinda el autor. Es más fácil quedarse en la superficie.

Realmente la gran enseñanza es que no existen límites para la imaginación, límites temporales, límites físicos, límites sociales o de paradigmas. El único alto, el único obstáculo generalmente se lo coloca la misma persona. Sólo hay que perseverar y recordar algo que siempre decía Verne:

“Lo imaginado siempre será realizable”