Federico Pacanins:

"Los venezolanos no somos sólo arroz con caraota, podemos ser caviar"

Un hombre alto, elegante y con semblante serio, se sienta serenamente en las sillas de color vinotinto del auditorio. Se acomoda en el asiento, dobla una pierna y comienza a realizar movimientos con las manos mientras entabla conversación. Habla pausadamente, con tono grueso y detrás de los lentes se vislumbra una mirada profunda que evidencia el análisis y escrutinio de las preguntas.

Este venezolano nacido en el año 1955, es muy conocido por las diversas actividades que ha realizado en su vida. Ya sea bajo el nombre de Guillermo Vegas como Abogado graduado en la Universidad Católica Andrés Bello (UCAB) en 1977, o como Federico Pacanins, locutor, crítico musical, especialista en Jazz, productor de radio y autor de libros como Jazzofilia (1996), El libro del béisbol (1999), Conversaciones con Aldemaro Romero y Orilla de la Playa (2006).

En el momento que obtiene el título en la UCAB, consigue también el de locutor y es a partir de ese momento cuando divide su nombre, Guillermo Federico Vegas Pacanins, en dos identidades distintas, pues no era muy aceptado un hombre de leyes en la comunicación social. Así comienzan dos etapas distintas en su vida.

Es una persona entregada a su trabajo, fundaciones y organizaciones que fomenten el conocimiento de la cultura, especialmente la cultura urbana. Colabora en la revista Imagen, Fundación Bigott y Complot, además de publicar regularmente artículos y ensayos en El Nacional, Tal Cual y El Mundo. Ha realizado montajes músico-teatrales con el apoyo de artistas reconocidos y creó de la Canción de Caracas.

Dentro de todos estos éxitos y trabajos realizados se esconde un hombre culto, sencillo, serio y cordial, dispuesto a compartir un poco más acerca de su vida, los buenos libros, la importancia de la cultura urbana actual y cuál es la clave para un buen comunicador social.

— ¿Por qué se interesó en le comunicación social y en la abogacía?
— Pienso que toda persona se va formando desde niño y allí hay un germen que lo hace inclinarse hacia las cosas que le gusta y que va a desarrollar a través de su vida. Hay gente que desde muy pequeña manifiesta sus intereses claramente. Supongo que en mí había un niño que gustaba de la música, las artes plásticas e incluso la lectura, que luego derivó en un estudiante derecho, pero también en una persona que quería compartir sus gustos con otros.

— ¿Desde un principio le interesó sólo el área radial de la comunicación?
— Lo que pasa es que es una cadena de consecuencias, tienes que tomar alguno de los caminos que pronto puede abrirse. El comunicador de radio en un momento dado tiene que hacer reflexiones escritas, en otro momento realiza una conferencia o comienza a producir los actos que promovía en la emisora, hasta llegar a la crónica musical. Una cosa desenlaza con otras.

— ¿Cuáles han sido las grandes satisfacciones de su carrera?
— Poder compartir y proyectar algo de lo poquito que uno sabe. Hoy en día está la canción de Caracas, uno ve como algo que escribió, concibió y dirigió está siendo ofrecida por la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas en diversas comunidades de la ciudad. Otro ejemplo, Leo Matiz en Caracas, que realizamos con La Fundación para la Cultura Urbana compartiendo con una Alejandra Szeplaki. Además de haber producido discos y conciertos para un género de la música venezolana como el de Aldemaro Romero. Como productor se es un procurador para que el talento ajeno florezca. Estoy bastante agradecido con todos estos proyectos y más, que sería un poco largo enumerar pues son varios años en esto.

— ¿Cómo es percibida actualmente la cultura urbana?
— Hanny Ossott, una poeta venezolana que tenía un poder de revelación importante decía, “en Venezuela viven arriba las autopistas, abajo la Edad Media” y uno tiene la convicción de que a veces el hecho cultural es muy elitesco y convive con otro que es muy básico. Se quisiera nivelar esos dos extremos y tener un punto de encuentro. Los espacios de confluencia tienen que ampliarse para que entonces el individuo básico suba su nivel cultural y el individuo más elevado tome conciencia que el otro también es su hermano y está a su lado. Así la sociedad tendrá un camino interesante de progreso. En los últimos años, sin caer en política, se han ido ampliando estos espacios, cada vez se valoriza más la cultura. Por ejemplo en un espectáculo de ópera de un Federico Ruiz con su Martirio de Colón, se observa la gente que va y se compare con la que iba anteriormente y notas que el paragua se ha abierto.

— ¿Qué personajes han sido fundamentales en este proceso de amplitud de la cultura urbana?
— Primero, nadie tiene la hipoteca de la verdad y escoger siempre es excluir. Pero hay que arriesgarse. Uno piensa que la figura de un cronista como Arturo Uslar Pietri es fundamental. Un hombre que estaba pendiente de contar y recontar la historia de la cultura universal y de Venezuela, decir las cosas de una manera sencilla pero profunda. Creo en un artista como Jesús Soto, un hombre que nació en Ciudad Bolívar en los años veinte, llega a ser un individuo completamente proyectado hacia las artes plásticas del Siglo XX. El hecho de que Carolina Herrera sea la venezolana más conocida en el mundo y que lo haga en otra arte que ha venido ganando conocimiento en los últimos tiempo, no debe ser peyorativo, sino un ícono de elegancia, distinción y estilo. Oscar de León también es un músico que ha tenido mucho empuje internacional, Aldemaro Romero es el compositor venezolano más importante porque transitó desde la música académica hasta la clásica. Andrés Eloy Blanco fue el gran poeta del S. XX. En literatura se está abriendo el compás con Francisco Suniaga o Federico Vegas. El nombre de José Antonio Abreu también es un fundamental en este cuento.

— ¿Qué libro está leyendo actualmente?
— Acabo de terminar la Biografía del Conde de Baethus, pintor de bastante importancia en la segunda mitad del S. XX y ya anciano decide hablar, explicando el compromiso interno que tiene dedicarse a las artes. También terminé de leer El Pasajero de Truman de Francisco Suniaga, me parece que es una obra fundamental para el género histórico de Venezuela.

— ¿Qué libros serían de lectura obligatoria para cualquier persona?
— Aquí se mezclan los gustos. Empiezo por Guzmán, elipsis de una ambición del poder, de Ramón Días Sanchez. Libro que no se ha reeditado más en el país, pero es, para muchos, el mejor libro de la literatura venezolana, resume la vida republicana de Venezuela desde José Antonio Páez. Considero necesario buscar un sistema de filosófico en el cual basarse, por ejemplo, El uso del tiempo, de Rafael Tomás Caldera, pues los mejores libros de autoayuda son los de filosofía como el de Descartes, Discurso del Método. También hay cosas que marcaron. Mi infancia comienza leyendo las mil y una noches, donde se representa la imaginación del ser humano expuesta en toda su potencia, relatos realizados hace siglos pero que siguen cautivando actualmente. Me deslumbra una persona imaginativa.

Slumdog Millionaire: Una película que dejará huella...

Tenía muchas expectativas acerca de esta película, ganó ocho Óscar, así que algo importante e innovador tenía que esconder.

La historia parece algo muy simple, un joven que fue al famoso programa “¿Quién quiere ser millonario?” para que el amor de toda su vida lo vea por televisión y se reúnan nuevamente. El muchacho gana el dinero, se queda con la chica y todos felices ¿Eso es realmente Slumdog Millionaire? Creo que no…

A través de una trama sencilla, nos muestra la realidad hindú de una manera indescriptible. Al comenzar la película donde se muestra Mumbay, la violencia que tuvo que sufrir el niño desde pequeño, parece que estuviésemos viendo una simple película donde se trata de mostrar la otra cara de un país, ejemplos venezolanos: huele pega o secuestro express, de las cuales siempre nos quejamos que sólo muestran lo malo venezolano.

Es verdad que cualquier país tiene su aspecto negativo, una realidad de la cual la mayoría de la nación (y menos del mundo) estamos conscientes. Pero todo está formado de pros y de contras, de aspectos positivos y negativos, por lo cual hay que encontrar ese equilibrio que existe en el día a día para así plasmarlo en la pantalla. Esto fue, a mí parecer, el gancho Slumdog Millionare.

Se nos muestra la pobreza que hay, los métodos que utilizan algunas de las mafias más poderosas que existen allá para conseguir dinero, como la vida para la mayoría de las personas en ese país es muy difícil.

Pero al finalizar la película no quedamos tristes, con algo pesado en el pecho al recordar esas imágenes que muchas son realmente impactantes, si no que salimos con una sonrisa en nuestras caras porque hay esperanza, hay un mejor futuro, sólo hay que buscarlo.

Otra cosa sorprendente con respecto a la producción, es que fue realizada con muy bajo presupuesto, incluso utilizando en varias ocasionas cámaras Handycam normale para las escenas de Mumbay. Aunque algunas veces se puede observar que está sobresaturada la imágen, realmente le da esa chispa de veracidad, de calor, de estar realmente en India.

Los planos fueron planificados de una manera ejemplar, las que me causaron mayor impresión fueron las primeras en la persecución del policía a los dos niños. Tantos movimientos de cámara, tantos planos bien delimitados, con una música perfecta para el momento. Con ese comienzo ya íbamos bien.

Y hablando de música, la banda sonora fue fenomenal. Mezclaron sonidos actuales, según la trama de la película con la tradición Hindú. Quedé sin más nada que desear. Simplemente un equilibrio maravilloso. Por algo ganaron un Oscar por Mejor banda sonora.

Una película que ya es conocida por todo el mundo y seguirá cosechando éxitos. Una evidencia más que la creatividad, la manera de expresar un mensaje y poner un poco de cada cosa, amor, alegría, sufrimiento, realidad y hasta un poco de baile al final, pueden ser los elementos necesarios para una película que dejará huella en la historia.

Crónica de una muerte anunciada... Película!

Pues sí, aunque parezca un poco difícil, conseguí una película de esta obra de García Marquéz...

Al descargaba pensaba que era muy difícil realizar una adaptación de esta novela, pues lo interesante o lo que verdaderamente es distintivo es el género de crónica utilizada.

A pesar de ser todo un reto, el director Francesco Rosi logró un buen resultado. Se nos presenta a Cristóbal, el mejor amigo de Santiago, como el narrador-cronista que luego de 27 años busca conocer la verdad de la muerte de su amigo.

Le habla a la cámara haciéndonos entrar como en un caso de detectives o investigación policial. Nos cuenta la historia siguiendo exactamente la misma secuencia del libro. Omite una parte, la de la autopsia del cuerpo de Santiago, pero me alegro por esto pues si ya en el libro tiene demasiados detalles no me imagino como sería en pantalla.

Los diálogos son totalmente perfectos. Pienso que una de las prioridades del director fue mantenerlos y reforzarlos. Las frases más importante y resaltantes del libro se realizan al pié de la letra.

Entre los actores tenemos a Rupert Everett, Ornella Muti, Gian Maria Volonté y Antohony Delon.

Realmente es una excelente adaptación para reforzar el libro. Por ejemplo, yo me imaginaba a los hermanos Vicario gordos, tipo Carbbe y Goyle de Harry Potter, pero me sorprendieron con dos hombres flacos. Cosas de percepción.

De verdad sugiero que la vean, que a pesar de que tiene sus añitos y el ritmo es muy lento para mis gusto (más de cinco minutos apreciando la naturaleza del río Magdaleno no es normal), de verdad es fiel representación del libro. Aunque nunca lo supere.

Crónica de una muerte anunciada - Gabriel García Márquez

Por cosas del destino vuelvo a caer en las manos de Gabriel García Márquez. Esta vez para aprender como escribir una buena crónica tengo que leer este libro que es una de las obras más importantes de este autor colombiano.

Es una obra de mucha complejidad y que a pesar de sus 137 páginas podemos hablar mucho de ella. Comenzaré por el motivo de mi lectura, su estructura de crónica. En esta novela podemos ver como los límites entre el periodismo y la literatura (ficción) realmente no están muy bien definidos.

Cuando hablamos de crónica nos referimos a un suceso relatado cronológicamente describiendo cada uno de los aspectos fundamentales para poder entender el hecho.

Una pequeña diferencia del libro al concepto, es que el "relato cronológico" no es cumplido a cabalidad. García Márquez narra el asesinado de Santiago Nasar de una manera totalmente desordenada. Como una especie de rompecabezas donde el lector tiene que unir poco a poco todas las piezas.

Aunque la mayoría de las cosas ocurren entre la noche anterior y el día del asesinato, no se sigue una línea temporal constante, si no dando grandes saltos entre un hecho y otro. Pero algo que me gusta mucho en la literatura e incluso en el cine, es la forma circular, cuando algo comienza en un punto y termina en el mismo.

Aquí ocurre exactamente lo mismo. Comenzamos y terminamos la crónica con el momento exacto de la muerte.

Como estaba tratando de leerlo de una manera periodística para la asignación que tengo, en muchas ocasiones me chocaba en exceso el uso de primera persona del narrador. Como él mismo cronista fue testigo de los acontecimientos, mezcla en la historia muchos recuerdos u opiniones personales que realmente llegan a confundir en el hilo objetivo que trata de dar en otras ocasiones.

De igual manera es impresionante como se utilizan diversos testimonios de personas del pueblo, que incluso puede hacer pensar que se cambia de narrador siempre. Pero realmente es su percepción del suceso.

Otro aspecto fundamental es la idea de fatalidad, del destino. Se nos presenta la muerte de Santiago como algo inevitable, aún antes que las personas supieran realmente lo que iba a suceder. Es como en la mitología griega, que a pesar de todo lo que pudieran hacer los personajes ya el destino estaba escrito y no había manera de evitarlo.

De la misma forma la ocurre a Santiago, pero de una manera casi paradójica. Todo el pueblo sabía lo que iba a ocurrir, incluso él en sus últimos minutos lo supo, pero nadie (ni siquiera él mismo) pudo hacer algo para prevenir el desenlace.

Es un claro ejemplo de la narrativa hispanoamericana y aún más del realismo mágico. Porque en latinoamérica tienen esa manera de mezclar sutilmente la realidad con pequeños rasgos de exageración o ficcionar la realidad de manera que el lector dude lo que está leyendo.

En este caso, el asesinato fue un hecho real ocurrido en 1951, que el autor toma de punto de partida para realizar un proyecto bien codicioso. Mezcla la cotidianidad, el día a día para exaltar esas casualidades, esas rarezas que ocurren que hacen la vida diferente.

Para terminar, sólo quiero compartir una de las frases que me pareció perfecta en el libro para ejemplificar esto:

"Sobre todo, nunca le pareció legítimo que la vida se sirviera de tantas casualidades prohibidas en la literatura, para que se cumpliera sin tropiezos una muerte tan anunciada."

Andrés Barrios: Originalidad y diferencia

Para hablar de Andrés Barrios debemos comenzar por lo básico, es un músico, humorista, dibujante y artista plástico. Desde este punto ya empieza a sorprendernos por la diversidad de facetas y áreas en las cuales se desempeña, demostrando que se puede ser un artista ser integral.

Durante mucho tiempo realizó su carrera de manera solitaria pero desde hace algunos años forma parte del grupo “Los hermanos naturales”, conformado por Carlos Sanchez Torrealba: Percusión y voz, Daniel Pacheco Di Gerónimo: guitarra y voz; y Andrés Barrios, clarinete y voz.

Al escuchar sus canciones como Cocotero, Rasputin o La tete de Poule lo primero que llama la atención es que se mezclan diversos idiomas, francés, portugués, español e incluso en otras hay aleman. No se puede definir que su música esté en algún género específico, pues, como ellos mismo definen “Las canciones van surgiendo como de una fuente”.

Podemos encontrar humor, política sentimiento nacional venezolano, pero siempre hay un ritmo tropical, latino en el fondo de todas las canciones, pero a mí parecer, enfocadas desde la elegancia de los instrumentos tocados.

Y si hablamos de las presentaciones, se observa que el verdadero objetivo de estos tres señores es realizar algo que les gusta, es transmitir alegría, risas, cultura, diversión, una mezcla totalmente diferente y único de lo antes visto.

Especialmente Andrés Barrios se observa tener un control en el público magnífico, muy extrovertido le permite establecer un lazo fuerte con él. Así sea debido a sus pasos de bailes, expresión corporal o la manera tan particular y amena de cantar.

Otro aspecto importante en el personaje analizado son los poemas o composiciones que ha realizado, como por ejemplo el “El zancudito” o “Fiesta en el Hígado”, de un tema muy cómico y sencillo. Pero lo que más resalta es la manera de interpretarlo. No sólo es leerlo si no crear todo un entorno a través de sus expresiones que llaman totalmente la atención del espectador.

Algo que nos enseña Andrés Barrios, es que donde hay talento no hay nada que lo pueda ocultar. El talento de este personaje se desborda por cualquiera de las áreas donde las expresa. No hay edad, no hay límites ni barreras para expresar y demostrar el talento que cada persona tiene.

Y esta persona, junto a sus compañeros de los “Hermanos naturales” lo han podido realizar de una manera inigualable, simplemente dejando salir sus pensamientos e ideas para crear así una fusión totalmente distinta a lo antes planteado que es lo que le da su toque de originalidad y diferencia.

Referencia:

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=280492493

De amor y de Sombra – Isabel Allende

Mi interés por la narrativa latinoamericana nunca fue muy grande. Sólo llamaban mi atención alguna que otra obra específica (cosa que molestaba demasiado a mi profesora de lengua del colegio), pero poco a poco me he rompiendo ese esquema con las que tuve que leer para la universidad.

Finalmente la semana pasada me atreví y tomé una obra de Isabel Allende que tenía en mí biblioteca, de verdad fue un GRAN avance para mí. Comencé por una obra que pensaba que era sólo de amor, unos de mis temas favoritos. De amor y de sombra de Isabel Allende.

De verdad no puedo describir la satisfacción que tuve al terminarlo de leer. La historia me atrapó igual o más que mis obras tildadas de favoritas. Además me dí cuenta que no es simplemente una historia de amor.

Esa es una de las características de la novela hispana, busca enmarcar los sentimientos, la esencia humana con el momento por el cual pasa el país. Las emociones sirven como un vínculo para expresarle al mundo qué es lo que realmente está pasando en una nación determinada.

La historia de Irene y Francisco (^^), una periodista que vive en el mundo de fantasía de la clase alta chilena y un fotógrafo que sí conoce la otra cara de la monada, que su trabajo real es colaborar en sacar del país a perseguidos políticos.

A pesar que Irene tiene un novio militar, su vida se ve unida irrevocablemente a Francisco cuando la realidad la golpea fuertemente. La desaparición de una muchacha con una crisis paranormal la lleva a conocer la verdad sobre el gobierno del General.

Se evidencia las grande desigualdades entre el pueblo, el poder de

hacer lo que desea la policía, sin importar pasar por nadie, todas las formas que utiliza el régimen para ocultar los asesinatos, injusticias y errores cometidos. Se nos muestra la cruel realidad de una época muy difícil para Chile. La dictadura de Pinochet.

Como un hombre derrota a otro dictador, Allende, llevando como bandera ideas socialistas, de igualdad y un mejor futuro vuelve a jugar con la consciencia del país.

Lo que más me impacta de este libro, es que es realizado en 1983, en pleno gobierno de Pinochet. Como dice la autora “Es la historia de una mujer y un hombre que se amaron en plenitud, salvándose así de una historia vulgar. La he llevado en la memoria cuidándola para que el tiempo no la desgaste, y es sólo ahora cuando puedo finalmente contarla. Lo haré por ellos y por otros que me confiaron sus vidas para que no las borre el viento...."

Me parece que los libros y descritos de la manera tan sencilla y maravillosa como lo hace Isabel Allende, es la mejor manera de conocer lo que ocurre en un país. No sólo conocer o acercarse a algo superficial, si no adentrarse al corazón mismo de la población que vivió eso. Sentir lo que ellos sintieron, sufrir lo que ellos sufrieron.

Isabel supo hacer esto de una manera inigualable.

PD. Buscando por internet encontré que hay una película realizada en 1993 de esta obra. Protagonizada por Antonio Banderas como Francisco. De verdad me encantaría poder verla, he estado haciendo todo lo humanamente imposible para encontrarla. Si alguien tiene información sobre donde conseguirle ¡¡NO DUDES EN ESCRIBIR!!

El San Ignacio es una de las primeras opciones para el jóven rumbero venezolano

Los precios del servicio de la Vodka varían desde 240 a 350Bs, del Whisky de 250 a 420Bs, del vino blanco de 130 a 250Bs y de Tequila de 250 a 280Bs de un establecimiento a otro en el mismo comercial, aunque no sea de tanta influencia al momento de elegir un local.

A partir del jueves en la noche los pasillos del Centro Comercial San Ignacio se ven repletos de adolescentes y jóvenes contemporáneos dispuestos a disfrutar de la noche en los más diversos locales. Entre los predilectos por el público se encuentra 205 y Privé, mientras otras como Vintage se están viendo afectados por la falta de novedad.

Jueves, diez de la noche. La avenida Blandín con Santa Teresa de Jesús en la Castellana, poco a poco se está llenando de carros que se dirigen a uno de los centros nocturnos más concurridos de la capital. Chicas en vestido, hombres con Paltó otros con blue jeans, pero siempre intentado imponer su estilo.

Un grupo de 5 muchachas mayores de 18 años, pero que no pasan de 21, van hacia su primera opción de rumba, el local 205. A las once de la noche todavía puede considerarse que está vacío, sólo unas 60 personas mientras su capacidad ese de 1000. Por esto la música son remixes de los cantantes pop conocidos, Britney Spears, Katy Perry o Pink.

El ambiente hace sentir a los rumberos como en una casa antigua, elegante, con una imponente biblioteca como barra, móviles y el techo negro. En el segundo piso hay una zona VIP, dónde Maria Eugenia Marrero y sus amigas son rechazadas “Tienen que comprar más de un servicio” les dice el seguridad. Si hubiese estado el guardia al que conoce seguro hubiesen entrado.

Intentan ir al otro ambiente al aire libre que está junto a la calle. Se sientan y piden el servicio más económico, Vino tinto o Vino Blanco 130Bs. Pero con ese servicio no pueden quedarse en las mesas. Le ofrecen Vodka 240Bs, Tequila 250Bs o Whisky 12 años 435Bs. No les gustó el trato que le dieron. Prefieren irse a otro local en la misma Planta Baja, Privé.

Jueves es noche de Tártara para esta discoteca. El grupo venezolano se presenta semana a semana haciendo bailar a todos los asistentes. Pero todavía son las 12 de la noche y se presentan a la 1:30am. Maria Eugenia pide un servicio de Vino Tinto Terratina a 250Bs. Sabes que está más caro, pero prefiere el ambiente.

Techo negro, paredes rojas, una columna en el medio rodeada de muebles, pantallas por todo el local y una grande donde explican sus descuentos desde las siete hasta la una de la mañana. Afuera junto a la calle hay de nuevo toldos con antorchas teniendo un estilo más privado. Cuando Tártara comienza, un shot de tequila a 25Bs ayuda a que comience la noche.

Un grupo más pequeño pero con más edad se acerca a Vintage, en el mismo Centro Comercial pero en el nivel Terraza. No tienen problema para entrar y suben para uno de los locales con la mejor infraestructura que Joselyn Sosa hubiese visto. En toda la pared del fondo había un ventanal donde se podía ver toda Caracas. Un espectáculo que vale la pena aprovechar.

Suben a una tarima junto a la ventana, sentándose en los muebles blancos en forma de cubo. Piden un servicio de Whisky, Etiqueta Negra 435Bs, aunque pudieron ordenar Vino Blanco a 150Bs, más económico que todos los locales. Son las dos de la mañana y hay 200 personas de las 700 que puede tener. Joselyn sabe que ya pronto tendrán que buscar otro local más nuevo.

Para los jóvenes caraqueños las noches del fin de semana están llenos de discoteca, pero en la búsqueda siempre de los mejores precios, música, trato y más importante aún, la novedad. Aunque unas pasen de modas y otras se queden, la tendencia de la vida nocturna capitalina no será algo del pasado en muchos años.

¿Dos de febrero día de Júbilo Nacional? ¿AHHH?

Quisiera que de verdad alguien se sentara conmigo a explicarme ¿Por qué mañana tengo que faltar a mis estudios? ¿Fiesta Nacional de 10 años en el poder del Presidente?

¿Desde cuándo en Venezuela tenemos que festejar la llegada del Primer Mandatario al poder? No digo que sus adeptos no los festejen, marchen, canten, lo que quieran, pero ¿Por qué me tienen que obligar A MÍ a faltar a mis labores diarias?

Hay muchas más razones para no ir a trabajar, por hacer una huelga indefinida actualmente. Nombraré una, SECUESTROS. Específicamente la colonia Portuguesa está siendo secuestrada a diestra y siniestra desde diciembre sin que NADIE haga nada. Un negocio redondo donde no se puede avisar a la policia y los medios apensa sabrán un 20% de los casos ocurridos. Y lamentablemente no veo un final feliz para esta historia.

Además, mañana debería faltar a clases, no por el Decreto Presidencial, si no porque desde hace 24 horas no tengo agua en mí casa, mi tanque se dañó por lo cual estoy cruzando los dedos para que llueva en la noche.

Pero mañana debería salir, pero no a trabajar o a estudiar. Mañana deberíamos salir a poner un alto a una persona que intenta controlar nuestras vidas, no sólamente por dos períodos presidenciales, por 10 años, si no hasta que él desee. Deberíamos salir definitivamente a decir NO, a decirle no a los secuestros, no a la inseguridad, no a un Presidente para toda la vida, no a la falta de agua.

Simplemente hay que vivir en pluralidad, puede ser azul, rojo, amarillo o tricolor quien esté en el poder, pero sólo la variedad, la pluralidad nos puede traer la verdadera democracia y el verdadero avance.

Entonces ¿Día de Júbilo?

No creo que sea un día para festejar la llegada de alguien que desee perpetuarse en el poder. Si por casualidad no llegó a ir a clase será porque no llovió en la noche.

La Caracas que siempre merecimos

Alejandra Szeplaki es una cineasta venezolana que ha realizado alrededor de 35 documentales y 3 cortos de ficción, mostrando sus temas predilectos como lo son la ciudad, la mujer e identidad nacional. Dueña de un talento y una intuición que la han hecho ganadora de 20 premios nacionales e internacionales.

Entre una de sus producciones tenemos Leo Matiz en Caracas. Matiz, fue un fotógrafo colombiano que vivió en Caracas entre los años 1952 hasta 1962. Realizando trabajos por encargo, pudo captar toda la vida, tradiciones y expresiones de esa década.

A Szeplaki le ofrecieron, a través de la Fundación de Cultura Urbana, la oportunidad de mostrar una faceta distinta de Caracas a través de las fotos de este colombiano. Luego de aceptado el reto pasaron nueve meses para poder deleitarse con el resultado final.

Tuvo que elegir entre cinco mil fotos con las más variadas temáticas, por lo que se vio en la necesidad que crear diversos criterios de selección. Primero, sólo podían ser de la ciudad de Caracas, los discursos principales de la obra serían la arquitectura y la ideología de la época. Y por supuesto, las fotos de mayor calidad eran también seleccionadas. El resultado fueron setecientas fotos.

Todo esto nos lleva a la segunda etapa. Se crearon temas internos para una mejor organización. En esta parte su “intuición como documentalista” como ella misma lo denomina, fue un factor imprescindible. Entre esos apartados tenemos la lucha libre, el hipódromo, las enfermeras, Miss Venezuela, los niños y las mujeres, entre otros.

Además fue fundamental el proceso de investigación. Obtuvo el apoyo de muchos historiadores que se reunieron con la cineasta para profundizar realmente sobre lo que observaba en cada fotografía. Pues no sólo vemos rostros importantes, si no personas del día a día que de igual manera son parte fundamentales de la historia venezolana.

Otro aspecto determinante fue la música. “No puede ser que las únicas canciones de la época sean de la Billo’s” expone Alejandra. Por lo que buscó canciones venezolanas cantadas por venezolanos. Por ejemplo, utilizó Amapola pero cantada muy levemente, así como recordaba que la tarareaba su abuela mientras cocinada. O la famosa María Moñito que fue interpretada por la Coral Infantil de Valencia. Todo buscando reforzar sentimientos, pues “Esas canciones las llevamos los caraqueños en algún lado”.

Pero luego de tantos esfuerzos podemos observar como resultado una pieza subjetiva con una gran carga emotiva. Al principio se pensará que es un documental clásico donde veremos fotos pasar una detrás de otra sin un sentido lógico o algo que llame la atención. Pero el ritmo que logró crear Szeplaki capta al espectador en todo momento.

Nos presenta a una Caracas muy distinta a la actual. Una ciudad llena de esperanza. Con expectativas a un futuro magnífico, sin límites. Nadie al ver esas fotos pensaría que en la actualidad somos la continuación de esa historia. Concuerdo totalmente con el novelista Federico Vegas “Caracas tiene su mejor futuro en su pasado”. Aunque a su vez es algo lamentable.
La arquitectura tenía una planificación, una organización. No se construía por necesidad como hoy en día. Nos exponen una ciudad que está comenzando a ser ciudad.

Además se evidencia un quiebre muy importante de la historia de Venezuela. Empezamos en la Dictadura de Marcos Pérez Jiménez. Vemos la grandeza de sus construcciones, las Torres del Silencio y la Plaza Altamira como una de las más novedosas construcciones a nivel latinoamericano. A pesar de las fuertes represiones a nivel ideológico, es innegable la evolución del país.

Pasamos después por la ruptura de la represión hacia la democracia. Luego de derrocamiento del dictador llega la fiesta con Rómulo Betancourt. Una época de gozo, de alegría y de celebración, pero también donde se pierde el brillo de esperanza del país. La organización se olvida, el caos poco a poco se apodera de las calles. Se vislumbra el modernismo en Venezuela.

¿Acaso teníamos una mejor calidad de vida en la dictadura? ¿Libertad de pensamientos y de ideales es igual a desorden y caos? Todo está basado en equilibrio y este caso no es una excepción.

Por último vemos a una urbe enfocada en lo público. A lo que es realmente la ciudad, lo urbano. Disfrutar de sus calles, de sus plazas, de su gente. “Hemos perdido ese sentimiento colectivo, de ser caraqueño, el sentido de pertenencia.” Explica Alejandra. Al ver esa producción observamos a una Caracas lejana, ajena.

Pero realmente “como caraqueños debemos tomar una serie de acciones para construir la ciudad. No es solamente arquitectura, nosotros mismos la hacemos”. Sólo cuando recobremos esa voluntad de crear lo urbano, esa responsabilidad hacia lo que es nuestro, llegaremos a tener la Caracas que siempre merecimos.

Sentido y Sensibilidad - Jane Austen

Luego de haber leído Orgullo y Prejuicio no podía perder la oportunidad de adentrarme más en el mundo de Jane Austen a través de otras de sus obras más reconocidas.

Entramos en la vida de una familia que pasa por muchas necesidades, parecidas a las de Janey Elizabeth Bennet. En este caso son sólo tres hijas que pierden a su padre al comienzo de la novela, encontrándose en desventaja porque ninguna de ellas puede heredar las tierras ni el dinero.

Su hermanastro Mr. Dashwood es el que se queda con todo. Una escena muy parecida de escasez de recursos como la de Orgullo y Prejuicio, algo que no es una simple coincidencia con lo que sufrió la autora en realidad.

Al principio la obra me pareció un poco lenta. Pero es algo característico de la autora sumergirnos en todas las tradiciones de Londres del siglo XVIII. Conocemos las reglas sociales, actividades que se realizaban en los día libres, cómo eran los bailes y un sinfín de características más.

La historia toma un buen ritmo cuando las dos hermanas, Marianne y Elinor viajan a Londres. En esta parte quiero hacer un paréntesis, porque por primera vez me ocurrió algo un poco cómico. Cuando Marianne le muestra las cartas a Elinor que le envió Willoughby (me parece el nudo de toda la historia) había un salto de 20 páginas ¡Dios mío! Jajajajajaj ¿Cómo iba a hacer? Con todo lo que me costó encontrar el libro. Esta vez internet me ayudó de nuevo.

Hablando del verdadero fondo de la historia, me gustó la contraposición tan marcada de las actitudes frente a la vida de ambas hermanas.

El sentido, representado por Elinor. Una muchacha que para todo utiliza la razón, reflexiona acerca de sus actos y consecuencias, además de buscar una soluciones óptimas para toda la familia. Aunque para el amor no es tan entregada. Aquí se observa otra coincidencia, pues Jane en Orgullo y Prejuicio era igualmente reservada en sus sentimientos, lo mismo ocurría con la hermana mayor de la autora, Cassandra.

En total contraposición tenemos a Marianne, una joven que se deja llevar por sus percepciones, sentimientos, por el amor y la amistad sin poder controlarlas. La misma característica de Elizabeht y de la misma Jane. En la película "La joven Jane" nos muestra esta fase de su vida donde la poesía de amor, los libros y la libertad era lo único que la llenaban de verdad. Igual que nuestras otras dos protagonista.

Algo hermoso de estas obras es que, primero, nos muestra la pureza misma de la naturaleza de la mujer, sus maneras de proceder, de pensar, de ilusionarse; y segundo, que lo hace simplemente basándose en vivencias de ellas, en anécdotas de su vida, describiéndose a sí misma en miles de ocasiones. Algo un poco más difícil a mi parecer, pues no es fácil ficción la propia vida.

Una cosa que no me gustó mucho en el libro, fue la falta de diálogo, de descripciones en escenas determinantes. Esto en comparación con Orgullo y Prejuicio. De verdad las conversaciones quedaban en un segundo plano hasta más de la mitad de la obra. Muy distinto a la historia de Elizabeth Bennet. También hay que tomar en cuenta, que su primera obra fue Sentido y Sensibilidad en 1811 seguida por la otra con la que se compara en 1813. Dos años que realmente marcaron una diferencia.

Otra parte que me impresionó fue cuando Marianne toma la decisión de no atormentar más a su familia con su sufrimiento, si no dedicarse a ella, a instruirse y ayudar a su madre en lo que necesite. Un página llena de dolor y de resignación. Sentí como si fuese la misma Austen la que me relataba todo lo que sintió cuando James McAvoy se alejaba. Esa historia que en su vida no pudo tener su final feliz, logró componerla en Sentido y Sensibilidad.

Un libro increíble que al final nos enseña que el equilibrio en todo es la medida perfecta para todo en nuestra vida. No podemos dejarnos llevar sólo por el sentido o sólo por la sensibilidad. Cuando estas dos hermana aprendieron dónde está el termino medio pudieron finalmente ser felices.

"Lo imaginado siempre será realizable"

El mundo agitado del venezolano, muchas veces le quita tiempo para poder deleitarse con una de las grandes obras literarias de todos los tiempos o para comprender la vida de los grandes autores universales, ampliando así nuestros conocimientos y percepción de la realidad misma. Y ocurre menos cuando se trata de una obra que nos acerque más a nuestro país.

El Soberbio Orinoco de Julio Verne es un libro que cumple con las características mencionadas anteriormente. Autor de carácter universal que nos expone lo más recóndito del Estado Bolívar. Pero también es una historia muy poco conocida tanto nacional como internacionalmente. Aunque esto no le quita el tesoro literario que puede llegar a ser.

Para comprender una obra a profundidad primero hay que entender la vida del autor y el contexto en el cual le tocó vivir, que siempre tiene una influencia directa en cada uno de los relatos.

Jules Gabriel Verne nació el 8 de febrero de 1828 en Nantes, Francia. Es el primer hijo de Pierre Verne y Sophie Allote de la Fuyë, teniendo 4 hermanos, Paul, Anna, Mathilde y la más pequeña Marie. Una familia burguesa muy acaudalada donde el padre de familia era abogado y esperaba lo mismo de sus hijos.

Desde pequeño fue un excelente estudiante, demostrando dotes importantes en geografía, jugando con telescopios, observando los barcos y estudiando la naturaleza circundante. Pero la parte literaria nació en su persona cuando se enamoró de su prima Caroline Tronçon, escribiéndole hermosos versos y tragedias de alto nivel para un joven, pero todas fueron rechazadas y vistas en tono de burla, determinando así el carácter del autor en asuntos amorosos.

Como quiso su padre estudió derecho en París, pero viviendo de pan y agua sólo para poder ahorrar lo suficiente y comprarse libros e ir al teatro, pues “Las necesidades del espíritu son más importantes que las necesidades del cuerpo” como él mismo explicó alguna vez.
Luego de terminada la carrera decide no ejercerla y comienza a estudiar Química, Botánica, Geología, Mineralogía, Geografía, Oceanografía, Astronomía, Matemática, Física, Mecánica y Balística, todo por su cuenta, lo que complica la relación con su padre.

Pasó años estudiando para lograr lo que significó el mayor éxito de su vida, mezclar la ciencia dentro de la literatura. Esto se debe a que vivió en todo el auge positivista, donde la ciencia era considerada, por Hegel, una religión, el todo para el hombre, era lo único que podía garantizar el desarrollo y progreso.

Así pues, anhela crear historias de ficción donde se demuestre la necesidad que sentía el hombre a finales del siglo XIX de dominar la naturaleza. Estudia al máximo e incluso llega a conocer a grandes ilustres como Alexander Dumas y a Alejandro de Humboldt, este último siendo de gran importancia para sus obras. Todo esto lo consume físicamente pero logra su cometido.

Pierre-Jules Hetzel fue el hombre clave que publicó las obras de Verne en su Editorial, entre las más conocidas tenemos Viaje al Centro de la Tierra, Vuelta al mundo en 80 días, 20.000 leguas de viaje submarino, Los hijos del Capitán Grant, De la tierra a la luna, La isla Misteriosa, Miguel Strogoff, Escuela de Robinsons, entre los 72 libros que publicó y demás historias. Entre esas se encuentra el Soberbio Orinoco.
Este relato fue realizado faltando siete años para la muerte del autor, en 1898. Por lo que se evidencia la madurez en su redacción y temas tratados.

Todo comienza con Don Felipe, Don Miguel y el Sr. Varinas, tres exploradores que quieren demostrar de dónde surge verdaderamente el Río Orinoco, del Atapabo propone el primero, del mismo Orinoco el segundo y del Guaviare el tercero. Para lo que deciden emprender un viaje hasta lo alto del torrente.

Simultáneamente se nos presenta al mozo Juan de Kermor y su tío el Sargenteo Marcial, dos franceses que llegan a Venezuela en busca del Padre del más joven. La única pista que tienen es una carta proveniente de San Fernando de Atapabo, en el mismo fluvial.

Ambas cooperativas se dirigen al mismo punto simultáneamente, prestándose apoyo en todas las peripecias que les toca vivir en el recorrido. En medio del viaje se encuentran a otros dos exploradores, Jacques Helloch y German Paterne, franceses contratados por el gobierno venezolano para explorar la región.

Juntos recorren una gran extensión del Orinoco durante más de un mes. Jules Verne realiza una descripción maravillosa de todos los paisajes, caseríos, pueblos y animales que observan los aventureros. De una manera tan pulcra como si estuviese explicando la geografía francesa.
Me recuerda al movimiento literario el Criollismo en Venezuela, especialmente la obra Canaima de Rómulo Gallegos, con una elaboración del ambiente sumamente detallado, pero este autor estuvo viviendo y estudiando la zona presencialmente.
Verne xonsiguió tal veracidad porque se basó en los Viaje a las regiones equinocciales del nuevo continente de Alejandro de Humboldt. Algo que llama mucho la atención es la precisión que tenía el autor al momento de establecer los nombres de las poblaciones y sus ubicaciones.

Al analizar todo el camino que vivieron los personajes, comenzamos desde Ciudad Bolívar, partiendo en barco por la isla de Oropiche, la Isla de Bernabela (donde se encuentran el mono capuchino del Orinoco, tal como en el libro), pueblo Moitaco, Aldea de Santacruz (Santacruz del Orinoco actualmente), el pueblo de Mapire, la desembocadura del caura y el caserío las bonitas, hasta llegar a Caicara. Todas estas poblaciones existen hoy y en el orden descrito en la obra.

El viaje continúa en las piraguas, tipo de embarcaciones indígenas, río arriba por las poblaciones de Buena Vista, donde realmente las tortugas asisten para colocar sus huevos, de igual manera como en la Urbana, donde ocurre el terremoto que hace que los quelonios se precipiten al Orinoco.

Luego seguimos hacia la desembocadura del río Meta, donde los Quivas atacan al Sargento Marcial, tanto el afluente como los indígenas existen. Así llegan a San Fernando de Atabapo, que está, según el libro, a 237mt sobre el nivel del maro, pero aquí si vemos una diferencia con la realidad, pues está realmente a 65mt snm. Además hay evidencias que Alejandro de Humboldt visitó la localidad el 24 de abril de 1800.

Al no encontrar evidencia de su padre, Juan decide seguir el viaje hasta la Misión Santa Juana y Jacques Helloch y Germán Paterne deciden acompañarlos. Pasan por la Laguna Carida, Danaco, el Río Mavaca y el Río Padamo, todos existentes y en la ubicación precisa que describe Verne.
Todas estas coincidencias tan precisas son simples evidencias del estudio detallado que hizo de los documentos de Humboldt. Otro punto que vale la pena mencionar son los grupos indígenas mencionados, entre ellos tenemos:

· Los Quivas, grupo que huyó de las mesetas para liberarse del contacto de los blancos.
· Los Guahibos, que se encuentra ubicados en varias partes de los llanos, pero nos interesan los localizados entre el río Meta y el Orinoco. Son el grupo más numeroso del Orinoquía.
· Los Sikuani: tienen su asentamiento permanente al lado de los ríos, pero en la parte alta para evitar inundaciones, pero a su vez facilitar el cultivo y la supervivencia.

Estos datos nos hacen entender quien es el verdadero protagonista de la historia. Aunque se llegue pensar que es Juan o Juana, realmente no toma la primacía en todo el relato y aún menos los otros personajes. Realmente el eje principal de todo es el mismo Orinoco.

El autor ya nos da una pista en el título, “Soberbio Orinoco”, pero no estamos acostumbrados a tener a algo como personaje principal, ni siquiera lo consideramos personaje. Otro aspecto es que el relato comienza con el río y termina con el río. Cuando los exploradores buscan saber de dónde provienen las aguas del río, pero no llegan a ninguna conclusión, pues el Orinoco es simplemente el Orinoco.

Un aspecto importante es el dualismo presente en la obra, que ya se ha vuelto algo importante y representativo en el repertorio de este autor francés. Siempre se ha esforzado por contrarrestar el bien y el mal, lo bello y lo feo, el hombre y la mujer. Esta obra no podía ser la excepción de esto.

Pero el dualismo se ve mejor ejemplificado con los problemas de identidades, que es una de las claves del relato. El más impactante e inesperado es el de Juan. Mientras el joven busca a su padre, empieza a levantar sospecha de que algo en él está mal, pues el Sargento Marcial no lo deja sólo nunca, y además no hay evidencia que su padre tuviera un hijo varón.
A pesar de todo esto, el lector no logra darse cuenta de la verdad si no hasta el Chubasco a 3km de San Fernando de Atabapo, donde Jacques Helloch rescata a Juan de la fuerte corriente del río, dándose cuenta de cuál es su verdadero sexo.
Otro aspecto del dualismo se observa en Jorrés, un español que sube a la piragua al patir hacia la Misión Santa Juana. Helloch empezó a desconfiar de él cuando un indio Baré afirma conocerlo de algún otro lugar, además de sus desapariciones esporádicas durante el viaje. Esta doble personalidad también resulta ser sorprendente ya que los aventureros están siendo amenazados por un grupo rebelde y guerrero indígena como son los Quivas. Generalmente la persona que lee el libro cree que el marinero misterioso será un integrante de esta organización, pero resulta ser el líder de la misma, Alfaniz.

Además tenemos al Padre Esperante, fundador de la Misión Santa Juana, quién realmente era el Coronel Kermor. Y si vemos un poco más allá, este mismo problema surge con los tres exploradores que buscan entender el origen del Orinoco ¿De qué río surge realmente? ¿Cuál es el más predominante de todos? Pero lo que ocurre en realidad es que los afluentes se mezclan en un río de Identidades llamado Orinoco.

Es necesario resaltar que las obras más importantes de Julio Verne, como Vuelta al mundo en 80 días, Viaje a la luna o Viaje al centro de la tierra, tienen su gran gancho en los avances científicos que propone, en la imaginación de ver más allá y crear máquinas que nadie se había imaginado antes. Aunque actualmente nos suenen tan familiares.

En Soberbio Orinoco, este aspecto cambia totalmente, nos encontramos en la etapa de maduración del autor, luego de haber escrito tantas obras, deja a un lado un poco lo que es la invención o creatividad científica para dedicarse a una impecable descripción y ambientación. Lo único novedoso que podemos apreciar es la referencia de un ferrocarril que llevó a los viajeros desde Caracas a Ciudad Bolívar, cuando aún no se había construido en Venezuela.

Esta evolución se puede apreciar gracias a la decepción o desilusión que vivió con la ciencia en el trascurso de su vida. Fue una persona que veía más allá, un visionario que tenía mucha fe en la tecnología, pues en plena época positivista eso era lo fundamental. Pero al ver que no se desarrollaba la tecnología como él siempre lo imaginó y los filósofos racionalistas empezaron a predominar, comenzó a escribir relatos sin la supremacía de las invenciones.
Se muestra también un apoyo escondido hacia la mujer. Una época donde todavía no era reconocido el sexo femenino como igual, por lo cual muestra a Juana disfrazada de hombre para que sea respetada y así se facilite el viaje. Pero en realidad uno de los personajes que une al río con Jacques y con los exploradores, es Juana. Es resaltada esta figura, mostrándose tan apta para llevar a cabo las tareas perfectamente como los hombres, incluso con un carácter más fuerte.

Podemos llegar a relacionar también la figura del padre ausente con el mismo padre de Verne. Aunque las causas que separaran a Juana del Capitan Kermor y las de Jules con su papá Pierre sean totalmente distintas, en ambos casos hay una ruptura. Pero la diferencia fundamental está en que Juana busca a toda costa a su padre, mientras no hay referencias de que Jules hiciera lo mismo.

Aunque la descripción del ambiente sea inigualable, con un detalle magnífico, la historia como tal, la trama no llega a ser realmente impactante o a atrape al lector. Algo fundamental en cualquier obra literaria. El inicio, a mí parecer, es muy lento, no se definen bien a los personajes ni su participación en el cuento, luego el nudo es lo que llega a captar totalmente la atención, el cambio radical que toma la historia cuando Juan resulta ser Juana. A partir de allí se toma un ritmo normal, incluso acelerado en algunas ocasiones, donde conocemos el desenlace antes de lo esperado.

Esto puede ser explicado fácilmente, pues el verdadero personaje es el Orinoco por lo que demás no tenía tanta importancia. El fin de Verne no era crear una historia de hombres si no una historia de paisajes.
Pero hay que tomar en cuenta que en la literatura todo es un equilibrio entre diversos factores, en este caso entre ficción y la realidad misma. La realidad fue descrita a la perfección pero no encontró la medida correspondiente que lo compenetrara con la ficción.

Además, una de las partes que debió haber sido un gancho fue el amor entre Jacques y Juana, aunque lamentablemente no fue así. El intercambio de sentimientos fue muy breve de igual manera como las manifestaciones de amor. Pero esto si puede ser explicado rápidamente con la relación que tuvo con su prima Caroline Tronçon y el gran rechazo que recibió de esta. Debido a tal situación sus novelas nunca se identificaron por ser grandes relatos de amor.

Finalmente ¿Por qué es tan importante conocer esta historia? Para el venezolano es totalmente fundamental saber más acerca de nuestro propio país y la experiencia puede ser más enriquecedora si es explicada por alguien ajeno a ella que pueda percibir las cosas de una manera más objetiva.

Es un libro que nos ayuda a encontrarnos con nosotros mismos ¿Cuántas personas de Venezuela saben que los indios para inaugurar las casas arrojan el mal espíritu con un papagayo y lo llevan a un bosque?¿O qué el tapir es un animal fundamental para las culturas etnias pues allí reposan las almas de sus familiares después de la muerte?
Además de la capacidad que tiene la obra de trasladarnos a un lugar que es de difícil acceso para muchos lectores, pero vivirlo de una manera totalmente creíble y real. Así por ejemplo, podemos conocer todo el proceso que lleva la fabricación de caucho, se realizan incisiones en el árbol, sale una especie de sangría que se extiende sobre una plancha y finalmente se vende la materia prima. Yo no sabía esto a pesar de ser algo importante en mí país.

Aunque que esta novela no se enfoca en comprender la esencia del ser humano como tal, trata de reflejar su mundo, su entorno, su ambiente que de una u otra manera lo determina. En esa época fue algo totalmente innovador escribir historias del “nuevo mundo”, una historia donde el europeo elegante podía fácilmente conocer, sin viajar, esas tierras “salvajes” y darse cuenta de una realidad que le era ajena a él.

Lamentablemente es una de los relatos menos conocidos de este autor aún en Francia. Por orden de importancia de autores franceses según la educación de ese país, tenemos a Moliere, Victor Hugo, Emile Zola, Racine y de quinto a Jules Verne. A pesar de esto es estudiado en primaria de manera obligatoria pero enfocándose en sus grandes obras como Vuelta al mundo en 80 días con el famoso Phileas Fogg.

Desde el punto de vista del autor, nos permite conocerlo un poco más y valorar toda la determinación y perseverancia que tuvo para lograr lo que quería. El sacrificio familiar y físico que realizó para crear el tipo de literatura que siempre quiso. No fue valorado de la manera en que hoy en día se hace, todos su esfuerzos. Muchos pensaron que eran historias de un loco. Pero actualmente nos damos cuenta que fue totalmente un profeta en todo lo que imaginó.

Pero ahora nos encontramos con otro paradigma que cuesta romper para acercarse a este autor, pues son “cuentos para niños” ¿Realmente una obra como Soberbio Orinoco donde se nos explican una maraña de ciudades, indígenas, paisajes, tradiciones y peligros, es para niños? El problema es que la mayoría no están acostumbrados a leer más allá, a profundizar en los temas tratados y así entender el océano de conocimientos que nos brinda el autor. Es más fácil quedarse en la superficie.

Realmente la gran enseñanza es que no existen límites para la imaginación, límites temporales, límites físicos, límites sociales o de paradigmas. El único alto, el único obstáculo generalmente se lo coloca la misma persona. Sólo hay que perseverar y recordar algo que siempre decía Verne:

“Lo imaginado siempre será realizable”

Moonlight

Creo que con esta serie cierro por un tiempo el ciclo vampírico ("por un tiempo" nunca se sabe lo que pueda surgir nuevo ).

Moonlight prácticamente me haría retractarme de la definición de buena serie que expuse con True Blood, pero también hay que pensar que son dos cosas totalmente distintos que coinciden solamente en colmillos y sangre.

Realmente desde el primer capítulo el ambiente vertiginoso de los acontecimientos te atrapan. Más que un cuento de vampiros es una serie en el que se descubren asesinatos y sucesos extraños, donde encontramos que generalmente los asesinos no son humanos.

Me parece totalmente bien argumentada, sustentada y con una excelente producción. Aunque la presentación no sea del otro mundo, el contenido vale la pena. Es una serie de comprensión fácil y rápida comparada con True Blood, te familiarizas con ella y sus personajes que están bien definidos.

La actuación de Alex O'Loughlin (Mick St John) y Sophia Myles (Beth Turner) es formidable. Hacen una pareja hermosa y cada uno sabe llevar perfectamente su personaje a la pantalla chica. El tema de hombre vampiro y mujer humana siguen voga, en un amor en el cual el sobrehumano no quiere convertir a la mortal. Un tema que está dando mucho que decir estos días. Aunque aquí nadie lee la mente.

Igualmente Jason Dohring con el millonario Josef le da ese toque gracioso y despreocupado a la serie. Le podrían haber sacado mucho provecho, muchísimas temporadas más, si no hubiese sido por la huelga de guionistas. Luego que acabo todo eso no se ha definido el futuro de esta serie.

Fue cancelada definitivamente por CBS (creadora) y últimamente vendida a Sci Fi, donde será retrasmitida la 1era temporada (16 capítulos) y esperemos que continúen con la misma. Pero todavía nada es seguro.

Bueno era algo corto para que se animen a ver la serie, realmente vale la pena y no se arrepentirán de ello. Porque además de tanta sangre, asesinato y acción hay una hermosa historia de amor detrás de todo.

¡Feliz Navidad!

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True Blood

Luego del último artículo decidí bajarme la famosa serie de HBO para comparar realmente las similitudes. Menos mal que ahora todo está aclarado y así estoy más tranquila.

Con respecto si una es copia de la otra, rotundamente no. Estoy de acuerdo con la opinión que Twiligth es más para jóvenes y True Blood para adultos (claro, basándome sólo en la serie). Las únicas coincidencia reales que encontré fueron: historia de vampiros, un vampiro que quiere unirse a la sociedad (pero en vez de cazar animales toma True Blood, sangre artificial), amor entre humano-vampiro y uno de estos lee la mente a todo el mundo excepto al otro protagonista.

De resto totalmente distinto.

Nunca había tenido la oportunidad de ver alguna serie de HBO, pero para ser sincera, esperaba más. Exactamente qué no sabría decirles, pero si algo más. Quizás más producción. No ví nada que me impresionara o algún efecto o juego de cámara fuera de lo normal. Aceptable sería mi clasificación. Pero viniendo de una compañía tan importante como HBO quería más.

Con respecto a la trama, no sé si el libro es así (espero sinceramente que no), pero en los primeros tres capitulos vi un exceso de "escenas de adultos" que realmente me parecen innecesarias. No sé si esa era la manera barata de obtener público, pero la trama general me parece bastante buena para tener que recurrir a esa técnica. En fin, cada quien conoce su proyecto e intenciones.

Una jóven camarera (Sookie Stackhouse), que nunca se ha enamorado porque puede leer la mente de sus pretendientes, encontrando cosas un poco desagradables, una noche conoce a un vampiro (Bill Coptom) que le cambiará la vida totalmente. Comienza a sentir realmente lo que es el amor y abre su mente hacie lo sobrenatural, no sin críticas ajenas y hasta dudas de ella misma.

Y en medio de esta hermosa historia de amor, crueles asesinatos suceden a su alrededor convirtiéndose ella en el último blanco.

Las dos cosas que te mantienen realmente dentro de la trama es la serie de asesinatos que cada vez son más extraños y el amor entre los protagonistas que incluso llega a ser inestable por las dudas de Sookie con respecto a la vueltas de 360 grados que está dando su vida y por la intromisión de vampiros siempre entre ellos. Pero ambos logran superarlo (al menos en la primera temporada).

Bill Comptom conserva sus viejas costumbres y maneras así como Edward Cullen, llegando a ser caballeroso también, pero no supera al hombre perfecto de Meyer. E igualmente el protagonista (Stephen Moyer)no llega a ser tan guapo como Robert Partison, pero es que claro, para mi edad y mis gustos me quedo con el segundo :).

Realmente los primeros capítulos no logran atrapar mucho al telespectador, pero luego que superen esa prueba la serie comienza a tener más cuerpo y forma. Tanto la trama como los personajes.

Pero en el último capítulo te quedas con la boca abierta esperando el siguiente. Y para beneficio nuestro la segunda temporada comienza a rodarse a principios del 2009, aunque su estreno si estará lejos. Pero al menos podremos seguir viendo vampiros en la tele.

Southern vampire y Twilight

Algo me ha dejado totalmente impresionada mientras veía televisión. En HBO están promocionando las nuevas series para el año 2009 entre las que se encuentra una que llamó mi atención llamada "True Blood" había escuchado que estaba comenzando el boom de los vampiros, pero hice caso omiso del comentario.

Pero de verdad ví un cierto parecido en las imágenes que motivó mi curiosidad y fuí directo a internet para investigar más. Resulta que esta historia esta centrado en Sookie Stackhouse, una jóven que lee la mente de las personas, pero se encuentra con Bill Compton, un vampiro con el cual no puede hacerlo.

Ya por ahí casi me caigo de la silla. No hay que decir que ambos se enamoran y todo transcurre en una ida y venida de asesinatos y mucha sangre (aunque a veces artificial).

Esta serie está basada en el libro Southern Vampire, de la escritora estadounidense Charlaine Harris, que a su vez forma parte de la secuela de siete libros que tratan sobre el mismo tema. Seguí investigando pero está vez relaciones entreTwilight y Southern Vampire. Aquí están algunas cosas "interesantes" que encontré.

• En una página se preguntan ¿Quién copió a quien? Y colocan los año de publicación de ambos libros. El de Meyer en 2006 y el de Harris en 2001 (Mi asombro cada vez aumenta). Pero a su vez en una entrevista se explica que ambas se basaron en historia de vampiros antiguas, como Dracula, en las cuales ya se hablaba de poderes sobrenaturales, como por ejemplo leer la mente.
• Algo MUY interesante lo saqué de la página www.crepusculomeyer.com. Aquí lo tienen:

Top 10 de razones porque las heroínas de Twilight y True Blood se parecen

Bella y Sookie son: 10- Emocional y físicamente sin experiencia cuando comienza la historia 9- Viven con figura paterna quienes guían muchas de sus decisión iníciales 8- Metidas de repente a un mundo irreal de criaturas sobrenaturales (ya sea que quieran saber sobre ellas o no) 7- Son amadas por un sobrenaturalmente fuerte, hermoso vampiro, quien extrañamente una y otra vez debe ser salvado por mujeres más físicamente más débiles. 6- Echan a quienes, por primera vez en sus vidas, desarrollan un enlace social fuerte y habitan un lugar donde pueden estar solas. 5-Tiene un olor un poco comestible 4- Poseen un fuerte carácter que las hace atractivas a las criaturas sobrenaturales. 3- El objeto de atracción y deseo de muchos personajes villanos (vean #5) 2- Auto-sacrificable y protectoras de sus seres amados. 1- Han sido mordidas Creo que con respecto a esto no hay más que decir.

Los lectores de Southern Vampire (mejor dicho, algunos lectores) explican que la serie no tiene nada que ver con el libro. Que a veces es demasiado morbosa y vulgar. Y concuerdo con ellos cuando dicen que no hay nada mejor que leer el libro para comparar de verdad.

Otros explican la relación entre las dos sagas diciendo que, Crepúsculo esstá orientada más hacia los adolescentes y Southern Vampire hacia un adulto contemporáneo.

Otra coincidencia es que ambos son Best Sellers.

Por mi parte, pienso que para poder sacar mis propias conclusiones deseo leer el libro de Harris. Pero como es poco dificil conseguirlo en Venezuela y por internet me ha costado más, creo que tendré un tiempo la duda.

Sólo quería compartir con ustedes un poco el estado de Shock que tengo. Realmente no es de extrañar ver cosas tan parecidas. Hace una semana también me pasó lo mismo con el Señor de los Anillos cuando una compañera me comenta que está basado en un escrito de Platón en la República llamado "EL anillo de Giges". Ya lo comprobaré luego también.